День третий

По традиции третий конкурсный день начинается с того, что Святослав Бэлза и Алла Сигалова представляют членов жюри.
   Сегодня в него вошли: Владимир Деревянко, Азарий Плисецкий, Андреас Жагарс, Мария Гулегина и Диана Вишнёва.
 Начинать выпало танцовщикам Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского — Ксении Барбашёвой и Александру Таранову.

  В ролике перед их выступлением педагог-репититор Виталий Полещук посетовал на занятия Александра футболом, а лошадь по кличе «Crazy» не двинулась с места под седлом Ксении.
  Итак, номер на музыку С. Прокофьева «Сказ про шута, семерых шутов перешутившего» (хореография А. Мирошниченко).
  Выступление понравилось. Интересная хореография в хорошем исполнении, красивые костюмы. Балет действительно смотрелся очень современно. Мне показалось, что Владимир Деревянко немного задумался, но вроде всё нормально, ему тоже всё понравилось. Занятия футболом, вроде, пошли на пользу. Если будут проблемы с балетом, можно будет попробоваться в национальную сборную. По ходу выступления так выбросить в кулисы туфлю, чтобы никто даже этого не заметил — это надо уметь!
   Оценки Ксении — две девятки, три десятки — 48 баллов, у Александра — все десятки — 50 баллов.
  Следущими на сцену вышли представители Большого Ольга Смирнова и Владислав Лантратов.
   Ролик был посвящён «разбору полётов» предыдущего дня. Что же посмотрим, какие ребята сделали оргвыводы.
   «Мелодия», музыка А. Дворжака (хореография А. Мессерера).
   Очень удачный выбор номера для показа. Красивая хореография и музыка. Вместе с тем очень в тон с ними лирический дуэт. Даже строгий экзаменатор В. Деревянко, ещё совсем недавно не лестно высказывающийся о паре, отдал должное выступлению. На мой взгляд эта пара создана для таких номеров. Всё на месте и ноги и руки и чувства. Танцовщики буквально «парили» вместе со своей мелодией. У Азария Плисецкого возникло замечание к проносу по диагонали балерины. Но танцовщики, с учётом замечания, превосходно продемонстрировали этот элемент. Что, как мне кажется, помогло Ольге и Владиславу получить очень хорошие баллы.
   Оценки Ольги — все десятки (50 баллов), а у Владислава — три десятки и две девятки (48 баллов).
  Следующим вышел выступать Сергей Полунин театр им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко.
Ещё живы люди, звонившие за двушку и специально заказывавших международные разговоры. А нынче Wi-Fi, I-pad и пожалуйста — разговаривай. Хочешь с хореографом, а хочешь с Папой Римским. Сергей, например, по скайпу репетировал совместно с Бен ван Каувенбергом, находящимся в Германии, номер «Буржуа» на музыку Ж.Бреля (хореография Б. ван Каувенберга).
  Обсуждение жюри свелось к одному — негоже перетанцовывать, поставленные для других номера. Тем более беря за образец видео другого танцовщика, да и к тому же в отсутствии хореографа. Мне же лично не понравилось в танце Сергея практически полное отсутствие движения, того, что на мой взгляд, выделяло тацовщика. Жесты и позы — это, конечно, хорошо, но хотелось бы ещё чего-нибудь.
   Однако, оценки весьма и весьма неплохие. Только две девятки, остальные десятки (48 баллов).
       Следующие конкурсанты — представители Мариинского театра Виктория Терёшкина и Андрей Ермаков.
   Всегда приятно услышать добрые слова от Ульяны Лопаткиной и Виктории Терёшкиной. Права находиться с ними на одной сцене, а уж тем более танцевать в одном дуэте надо заслужить. Виктория и Андрей не очень уверенно начав балетный марафон, уже в следующем туре сумели переломить ситуацию. Напомню Андрей заработал 49 баллов.
   Итак, «Жар-птица», музыка И. Стравинского (хореография М. Фокина).
   Что-то всё-таки очень строго Андрея оценил В. Деревянко — 8 баллов, по-моему маловато будет. Хотя, конечно, в чём-то мэтр прав. Владимир не увидел Андрея-танцовщика, а увидел Андрея-партнёра. В свою защиту конкурсант сказал, что хотел сделать акцент на актёрское мастерство, но судя по оценке этот довод не очень-то убедил мастера. И ещё коротенько один момент. Противостояние московской и питерской школ. Если читатель был внимателен Диана Вишнёва ни разу не завысила «своим» оценку, хотя могла. Вот это, читатель, и называется — профессионализм.
   Оценки Андрея Ермакова — три девятки, десятка и восьмёрка. Итого: 45 баллов.
   И вновь представители Большого — Анна Тихомирова и Артём Овчаренко.
   Хореограф-постановщик Раду Поклитару рассказал, как ему легко с танцовщиками. А Анна и Артём о том, как им тяжело с поддержками, которые им поставил хореограф.
    Номер, который показали ребята назывался «Колыбельная», музыка народная (хореография Р. Поклитару).
   Есть балет классический, есть балет — современный, это был балет — будущего. Гениальная постановка Раду, очень интересные находки хореографа. Анна и Артём — просто молодцы. Всё было очень органично и песня и хореография и движения. Жюри тоже по-моему было в восторге. Удивить Владимира Деревянко — чего-нибудь да стоит, а ком в горле у Дианы Вишнёвой, а слёзы на глазах у Марии Гулегиной.
   Что же, давайте подведём итог выступлению.И у Анны и у Артёма — все десятки! Что и требовалось доказать. Итого: по пятьдесят баллов.
   Пришла пора выступать лидерам второго тура, казанскому дуэту — Кристине Андреевой и Олегу Ивенко (Татарский академический театр оперы и балета).
   Секрет успеха их педагог видит в непринуждённости исполнения, Кристина в актёрском мастерстве Олега, а Олег в техническом совершенстве Кристины.
   «Анюта», музыка В. Гаврилина (хореография В. Васильева). К сожалению не хватило Кристине актёрского мастерства или, возможно, ей не удалось прочувствовать Чеховскую драматургию. А вот Олег был убедителен, его Студент жюри очень даже понравился. Я думаю, что если бы Кристине удалось поработать с В. Васильевым решение экспертов могло бы быть и другим.
    Оценки дуэты поставили следующие: Кристина — четыре восьмёрки и одна девятка (41 балл); Олег — все десятки (50 баллов).
       Следующее выступление — сольный номер Кристины Шапран (театр им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко.)
       Патрик де Бана — хореограф-постановщик балерины рассказал,что смог увидеть и понять душу Кристины. С его точки зрения Кристине свойственно одиночество и в этом смысле поставленный им номер ей идеально подходит. Танцовщица в свою очередь сказала, что хореограф предоставил ей полную свободу в трактовке его балета.
    «Momentum»/»Импульс», музыка К. Калхора (хореография П. де Бана.)
  Ну что же, в первый раз на проекте мнения жюри кардинально разошлись. От «это хотя и талантливо, но мало чего понял…всё монотонно-усыпляюще» от В. Деревянко до  «она меня поразила своей сосредоточенностью, ритуальностью…я воспринял этот номер, как исповедь» от А. Плисецкого. От «не сразу вошла в образ…не совсем прочуствовал монолог» от А. Жагарса до «Я поражена, невероятно поражена…это для опытной балерины сделать сложно…» от Д. Вишнёвой.
   А оценки судьи поставили такие: четыре десятки и… восьмёрка.(48 баллов)
      Следущими вышли выступать Лариса Люшина и Андрей Сорокин (Екатеринбугский академический театр оперы и балета).
  Если помните в прошлый раз у ребят были сольные номера и у обоих они не задались. В ролике Лариса и Андрей рассказали о тонкостях подготовки в хореографических училищах и настроены были весьма оптимистично.
   «Щелкунчик», музыка П. Чайковского (хореография В. Вайнонена)
   Общий лейтмотив решений жюри таков — номер не обкатан, исполнение школьное, были технические ошибки, уводились глаза.
   Оценки Ларисы: две семёрки, три восьмёрки (38 баллов); Андрея: две восьмёрки и три девятки (43 балла)
  По итогам трёх конкурсных дней: 1) Ольга Смирнова — 147 баллов; 2 и 3 места поделили со 146 очками Сергей Полунин и Александр Таранов; 4 и 5 место со 144 очками делят Владислав Лантратов и Артём Овчаренко. 

день первый
день второй          

Тамара Ильинична Синявская

Статья в работе

Тамара Синявская — имя, вписанное золотыми буквами в историю мировой оперной сцены. В прошлом году отмечался 70-летний юбилей певицы. И более сорока лет из них Тамара Ильинична отдала сцене Большого театра, в котором исполнила практически все крупные партии для меццо-сопрано. Она заведующая кафедрой вокального искусства факультета музыкального театра Российской Академии театрального искусства (ГИТИС), профессор. В этом году выходит третий сезон проекта «Большая опера» и мы с нетерпением ждем новых выпусков, чтобы еще раз полюбоваться этим блестящим преподавательским тандемом: Синявская — Образцова. Ну и наконец, зачем нам искать повод для того, чтобы поговорить о народной артистке Советского Союза Тамаре Синявской!
Татьяна Синявская родилась 6 июля 1943 года. Петь она начала очень рано — примерно с трех лет. И исполняла она тогда в основном песни из популярных кинофильмов. «У моей матери в молодости был хороший голос. Вероятно, поэтому я с детства тоже любила петь», – вспоминала Тамара Ильинична. – Я заходила в парадные с хорошей акустикой, там мраморные, высокие потолки, мраморный пол, старые резные лестницы… В одном парадном попою, пока кто-нибудь не выйдет, не спросит: «Кто это здесь распевает?», – и перехожу в другой. Так у меня были «парадные концерты» в каждом парадном нашего дома на улице Мархлевского».
А в шесть лет она поступила в танцевальную группу в Московский городской Дом пионеров, но с танцами не сложилось. И она в десять лет перешла в Ансамбль песни и пляски под управлением В.С. Локтева. Владимир Сергеевич обратил внимание на звонкое сопрано девочки. Детский коллектив много и успешно выступал, в том числе и в Чехословакии, что не могло не нравиться маленькой Тамаре.. Изменения в Изменения в голосе начались, как всегда это бывает совершенно неожиданно. Звук становился все ниже и вскоре колоратурное сопрано стало превращаться в альт. Большой трагедии в этом, конечно не было, но девочке нравился репертуар именно для сопрано. В данной ситуации очень выручил Локтев. Он объяснил, что меццо-сопрано, напротив более редкий и очень красивый голос.
По окончании десятого класса Тамара Синявская по совету наставника поступила в Музыкальное училище при Московской государственной консерватории, где занималась у Л. М. Марковой, а затем у О. П. Померанцевой, которая писала о ней: «Это была очень старательная и трудолюбивая студентка. Буквально на наших глазах вырастала интересная, яркая певица с большими возможностями». В это же время она начинает работать в «засценном» хоре Малого театра. Одновременно учиться и работать — зачем? Набираться опыта, перенимать мастерство? Да, конечно, но была и еще одна сверх задача — помочь маме содержать семью. И тем не менее на выпускном экзамене в 1964 году она получила оценку «пять с плюсом». Вспоминая о том экзамене певица говорила: «Я пою и получаю записочку на нотной тетради: “Тамара, мой педагог говорит, что тебе надо пойти прослушаться в стажерскую группу Большого. Тебя примут”. И, получив эту записочку, я побежала в Большой театр…»
И вот летом того же года в Большом театре под председательством Е.Ф. Светланова состоялся конкурс в стажерскую группу. Всех конкурсантов представляли, обязательно при этом называя их возраст.
И вот объявляют Синявскую, которой на тот момент всего 21 год. Кто-то в зале засмеялся: «Скоро уже из детского сада будут в Большой театр приходить». На третьем туре испытаний конкурсантке предстояло без репетиции петь под аккомпанимент симфонического оркестра перед комиссией в которую кроме Е. Светланова входили еще: Г.Рождественский, Б.Покровский, И.Архипова и Г.Вишневская. И вновь перед выступлением в зале смех. Певица «со злостью» спела арию Вани, затем «прокричала» арию Далилы и в слезах убежала за кулисы. Наградой за мужество и мастерство прозвучали тогда несмолкающие зрительские аплодисменты. Публика и жюри по достоинству оценили насыщенный тембр контральто, звучащего мягко и ровно во всех регистрах. Решением комиссии Тамара Синявская была принята несмотря на возраст и отсутствие консерваторского образования в стажёрскую группу, а через год и в основную.
Дебютной ролью для Тамары Синявской стал Паж в «Риголетто». Волнение перед премьерой сыграло с певицей злую шутку. Она начала петь медленнее, чем требовалось. Но, к счастью, исполнительнице удалось справиться с эмоциями и блестяще завершить своё выступление.
Большую роль в жизни любого артиста играет случай. Использовать его особенно важно когда ты еще молод и не «засиделся» в одном амплуа. Труппе Большого театра предстояли очередные гастроли в Милане. А для оперы «Евгений Онегин» в Москве потребовалась исполнительница партии Ольги. Дебют в «Онегине» получился очень удачным. Вместе с партнером Виргилиусом Норейко они исполнили спектакль на одном дыхании. Успех был настолько большим что певица непросто прочно заняла своё место в основном составе театра, но и по признанию специалистов стала одной из лучших исполнительниц партии Ольги в опере.
После «Евгения Онегина» зрителям запомнился ее Ратмир в опере Глинки «Руслан и Людмила». Критики выделяли среди прочего вокальные, актерские и внешние данные, ее обаяние и молодость. Были и небольшие критические замечания к ее верхним нотам. Главным же результатом успеха постановки для Синявской стало окончательное решение перевода артистки из стажёров в солисты. Синявской удалось исправить все недостатки и покорить зрителей и специалистов своим блистательным испонением Ратмира, но случилось это несколько позднее в 1972 году, когда Большой вновь поставил «Руслана и Людмилу».
С одной стороны ошеломляющий успех для молодой начинающей исполнительницы. С другой строны Тамара Синявская понимала, что способна на большее. Однако, в партиях для высокого мецо-сопрано все еще возникали трудности. Поэтому приходилось много работать над расширением своего голосового диапазона. «Я отвоевывала по нотке», скажет она позднее. Синявская понимала что эта работа была очень важна для расширения творческого репертуара. И усилия не прошли даром. Кончаковна в «Князе Игоре» Бородина появилась во многом благодаря именно этой работе. «Превосходно раскрылось наполненное, красивого тембра меццо-сопрано певицы в протяженной, медленной каватине «Меркнет свет дневной», отлично
звучали ноты нижнего, грудного регистра. И при этом голос сохранял виртуозную подвижность, гибкость. Безукоризненно точной была интонация», — писал журнал «Советская музыка». Не менее восторженные эпитеты звучали и от зарубежной прессы. Вот что, например, писали французские искусствоведы во время гастролей Большого во Франции: «Открытием спектакля бесспорно явилась
Тамара Синявская — прекрасная чувственная Кончаковна, обладающая волнующим контральто».
В 1968 году Т. Синявская побеждает на IX Международном фестивале молодежи и студентов в Софии. А в 1969 году она получает Гран-при и золотую медаль на Международном конкурсе
вокалистов в городе Вервье (Бельгия). Синявская тогда блистательно исполнила: «Сегидилью» из «Кармен»; Ваню из «Ивана Сусанина»; арию из «Фаворитки» (Г. Доницетти) и романс Чайковского «Ночь», за который получила специальную премию. «Синявская – это просто чудо. Голос совершенно необычный по широте диапазона и по тембру во всех регистрах», — писал тогда журнал «Ле Курье». А в 1970 году была еще одна замечательная победа на VI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. В этом же году Тамаре Ильиничне была присуждена Премия Московского комсомола за высокое исполнительское мастерство, большую
концертную деятельность, за активную пропаганду шедевров русской и советской музыки.
Этот год был знаменателен еще и тем, что Тамара Синявская окончила обучение в ГИТИСе. Она поступила в Государственный институт театрального искусства имени А.В. Луначарского в 1968 году сразу на 3-й курс и училась на факультете актеров музыкальной комедии в классе Д.Б.Белявской.
Опера Римского-Корсакова «Царская невеста» — еще один этап становления мастера. «Я помню, кажется, все, что с ней связано, – говорила Тамара Ильинична, – помню точно дату своего дебюта в «Царской невесте» – 1 апреля 1972 года. С тех пор мы неразлучны. Поем, думаем, страдаем, радуемся – всё делаем вместе…». Начинала Синявская работу над этой оперой с роли Сенной девушки. Потом была Дуняша — подруга Марфы. Она сумела обратить на себя внимание в небольшой роли в «Псковитянке» — в одноактной опере «Боярыня Вера Шелога» (служащей прологом к спектаклю), в которой Синявская спела партию Надежды. Потом была Любава в опере «Садко» с изумительными по звучанию верхними нотами. Думаю, что такое погружение в музыку Римского-Корсакого стало важным моментом для певицы и именно оно помогло шаг за шагом подойти к образу «своей» Любаши. И вот что писала о ее исполнении Ирина Архипова: «Тамара очень удачно спела Любашу в «Царской невесте», так глубоко, проникновенно, с душой, что думалось — это ее коронная роль». Сама же Т. Синявская вспоминала такой случай связанный с партией Любаши: «Меня ни на минуту не оставляли мысли о ней — повторяла про себя ее слова, искала нюансы речи. И вот еду в метро, думаю о том, как должна произнести Любаша фразу «Нет, быть не может! Ты меня не кинешь!», обращенную к Грязному. Пробую, повторяю еще и еще. Вдруг замечаю недоуменные взгляды пассажиров и слышу собственный голос: «Ты меня не кинешь!» Увлеклась и запела вслух». С «Царской невестой» связан и ещё один очень важный эпизод в жизни Тамары Ильиничны. На гастролях в Казани ей преподнесли среди прочих огромный букет от любимого человека. Впрочем, вот что вспоминала сама певица: «…Я пела Любашу в «Царской невесте», и в антракте, когда я вышла на поклон, мне поднесли огромный букет. Меня за ним даже видно не было. Там было сто пятьдесят четыре гвоздики! Представляете, что это за букет? Весь зал ахнул…»
Помните у М. Булгакова: «Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви..?» Думаю, что нельзя назвать то, что произошло летом 1972 года иначе, как судьбой. Популярный эстрадный певец Муслим Магомаев гостил в Баку у именитого оперного исполнителя Ивана Козловского. Друзья смотрели телевизор, по которому показывали Международный конкурс им. П.И. Чайковского. И вдруг, на сцену выходит молоденькая девушка и начинает петь и как петь… «Вот это меццо-сопрано! Настоящее!», только и сможет тогда произнести Муслим Магамаев. И вот Т. Синявской поступает приглашение на фестиваль искусств в столицу Азербайджана. Обычные гастроли круто меняют жизнь Тамары Синявской и Муслима Магомаева. Их познакомил Роберт Рождественский. Магамаев представился: «Муслим». На что Синявская ответила: «И вы еще представляетесь? Вас ведь знает весь Союз!» Их роман начинался на улочках древнего Баку. Они исчезали, растворялись в городе. Друзья не могли их найти, а им было просто интересно друг с другом.
Но вскоре пришлось возвращаться в Москву. Наверное, именно в этот момент они поняли, что уже не смогут друг без друга. Надо сказать, что в период, о котором идет речь Тамара Синявская уже была замужем. У них была крепкая семья и прекрасные отношения с мужем. Нужно было что-то решать, но принять решение было непросто. Расставить вес точки над i помогла стажировка в миланском театре Ла Скала в Италии в 1973-74 годах. Муслим звонил любимой каждый день не считаясь с огромными счетами за разговоры. Телефонный роман длился целый год. Вернувшись на родину Синявская решается на серьёзный разговор с мужем за которым последовал развод.
Однако, повторно выйти замуж Синявская решилась только в конце 1974 года. Свадьба состоялась в ноябрьской Москве в ресторане «Баку». Под окнами которого на морозе «дежурили» поклонники кумира. И Магомаев спел тогда для своих поклонников несмотря на холод прямо из окна ресторана. Вслед за московской была еще и бакинская свадьба, организованная большим другом Муслима — Гейдаром Алиевым.
В 1978 году Татьяна Ильинична впервые вышла на сцену Большого театра в образе Кармен в одноимённой опере Бизе. Она долго шла к этой роли. И в этом фильсофия творчества Синявской. Вжиться в образ и в то же время привнести в него своё собственное прочтение Кармен — вот что было одной из главных задач при работе над оперой. Другой не менее важной задачей была хореография. Пластика, движения и голос должны были слиться в единую композицию. При этом важно было, чтобы танец Кармен не мешал бы ее дыханию. К этому добавлю, что работая над хореографией Камен Синявская обращалась к прославленному мастеру Марине Тимофеевне Семёновой. Ну и наконец третья самая главная задача вокальное исполнение. Синявской удалось справиться со всеми этими задачами и наградой за это был неизменный успех Кармен-Синявской.
Думаю, что вы со мной согласитесь, что лучшая «проверка на зрелость» для обладательниц меццо-сопрано это вердиевский репертуар. Первым опытом для Т. Синявской стала Ульрика в «Бале-маскараде». Здесь по мнению оперной критики Синявская открылась для публики не только как выдающаяся оперная исполительница, но и как драматическая актриса. Ее прочтение образа предсказательницы Ульрики было несколько переосмыслено. Мудрость провидицы — вот на чём сделала акцент певица в своём исполнении. Другим не менее замечательным было исполнение Азучены в «Трубадуре». Синявская не стала делать свою героиню, как она сама говорила, «страшной старухой». Она наоборот показывает всю внутреннюю силу этой женщины, ее веру в неотвратимость возмездия.
На русской оперной классике, как на фундаменте, во все времена стоял репертуар Большого театра. Поэтому давайте поговорим об этой стороне творчества Т.И. Синявской. «Борис Годунов» — на мой взгляд это визитная карточка Большого. Этой оперой неизменно открывается новый сезон театра. Поэтому участие в этом спектакле не только честь, но и большая ответственность. Синявская исполнила в этой опере небольшую, но очень яркую роль Марии Мнишек. А потом была Марфа в «Хованщине». Марфа-Синявская — это сильная духовно, любящая Досифея и страдающая натура. Она дитя времени, в котором живёт и она прекрасно осознает все, что вокруг неё происходит. Отсюда и ее предсказание во время гадания князю Галицыну.