Геликон опера

BACK IN THE USSR!
гала-концерт советских песен
Продолжительность: 1 час 30 мин.
Художественный руководитель постановки – Дмитрий Бертман
Режиссёр-постановщик – Илья Ильин
Музыкальный руководитель – Константин Чудовский

Рихард Вагнер
спектакль по мотивам опер Р. Вагнера
Продолжительность: 2 часа
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель –  Владимир Понькин 

    АИДА
  Джузеппе Верди
Либретто Антонио Гисланциони
Продолжительность: 2 ч. 20 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель –  Кирилл Тихонов
   

АКТЕОН
Марк Антуан Шарпантье 
Продолжительность: 50 минут
Режиссёр-постановщик – Галина Тимакова
Музыкальный руководитель – Анна Булычёва
   

АПОЛЛОН И ГИАЦИНТ
  Вольфганг Амадей Моцарт
Либретто Руфинуса Видла
Продолжительность: 1 час
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Дирижёр-постановщик – Виктория Унгуряну

    БОЛЬШАЯ МОЛНИЯ
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Либретто Николая Асеева
Продолжительность: 1 час
Режиссёр-постановщик – Галина Тимакова
Музыкальный руководитель – Марина Попова
   

БОРИС ГОДУНОВ
Модест Петрович Мусоргский (в редакции Д. Д. Шостаковича)
  Продолжительность: 2 часа 20 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Владимир Понькин

    ВАМПУКА, НЕВЕСТА АФРИКАНСКАЯ
Владимир Георгиевич Эренберг
  Продолжительность: 1 час 30 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Владимир Понькин
   

В ГОСТЯХ У ОПЕРНОЙ СКАЗКИ спектакль для детей
Продолжительность: 1 час
Режиссёр-постановщик — Илья Ильин
Музыкальный руководитель – Константин Чудовский

   ГЕРШВИН-ГАЛА 
Оперно-джазовое шоу по мотивам произведений Джорджа Гершвина
Продолжительность: 1 ч. 20 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Дирижёр-постановщик – Владимир Понькин

    ДИАЛОГИ КАРМЕЛИТОК 
  Франсис Пуленк
Текст Жоржа Бернаноса
Продолжительность: 3 ч. 00 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Дирижёр-постановщик – Владимир Понькин

    ДОН ПАСКУАЛЕ
Гаэтано Доницетти
Либретто композитора и Джованни Руффини
Продолжительность: 2 ч. 20 мин.
Режиссёр-постановщик – Наталья Дыченко
Дирижёр-постановщик – Виктория Унгуряну
 

 ЗАПРЕТ НА ЛЮБОВЬ
Рихард Вагнер
Либретто композитора по пьесе В. Шекспира «Мера за меру»
Продолжительность: 2 часа
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Дирижёр-постановщик – Владимир Понькин

  ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН
   Пётр Ильич Чайковский
Либретто композитора и К. С. Шиловского
Продолжительность: 2 часа
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Кирилл Тихонов

   КАЛИНКА-ОПЕРА
гала-концерт русских песен
Продолжительность: 1 ч 30 мин.
Режиссёр-постановщик — Илья Ильин
Хормейстер — Денис Кирпанёв
Дирижёр — Константин Чудовский

    КАЛЬМАНиЯ к 130-летию Имре Кальмана
Продолжительность: 1 час 45 мин.
Режиссёр-постановщик — Эдвальд Смирнов
Музыкальный руководитель — Константин Чудовский

     КАРМЕН
Жорж Бизе
Либретто Анри Мельяка и Людовика Галеви
Продолжительность: 2 ч. 10 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Кирилл Тихонов

    КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ
Николай Андреевич Римский-Корсаков 
Продолжительность: 1 час
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Владимир Понькин 

    КОФЕЙНАЯ КАНТАТА
Иоганн Себастьян Бах
Либретто Пикандера
Продолжительность: 40 мин.
Режиссёр-постановщик – Олег Ильин
Музыкальный руководитель – Валерий Крицков

    КРЕСТЬЯНСКАЯ КАНТАТА
  Иоганн Себастьян Бах
Либретто Пикандера
Продолжительность: 40 мин.
Режиссёр-постановщик – Александр Бородовский
Музыкальный руководитель – Екатерина Вашерук

    ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА
  Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Либретто композитора и Александра Прейса по одноимённому очерку Н. С. Лескова Продолжительность: 2 ч. 40 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Владимир Понькин

    ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ
Иоганн Штраус
Продолжительность: 2 ч. 45 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Мстислав Ростропович

    ЛУЛУ
Альбан Берг
  Продолжительность: 2 ч. 45 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Владимир Понькин

    ЛЮБОВЬ К ТРЁМ АПЕЛЬСИНАМ
Сергей Сергеевич Прокофьев
  Продолжительность: 2 часа
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Владимир Понькин

    МАВРА
  Игорь Федорович Стравинский
Либретто Бориса Кохно по мотивам поэмы А. С. Пушкина «Домик в Коломне» Продолжительность: 40 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Александр Волощук
 

 МАЗЕПА
Пётр Ильич Чайковский
Либретто Виктора Буренина по мотивам поэмы А. С. Пушкина «Полтава»
Продолжительность: 2 часа
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Кирилл Тихонов

   МИЛОСЕРДИЕ ТИТА
Вольфганг Амадей Моцарт
Либретто Пьетро Метастазио
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Владимир Понькин
   

МНИМАЯ САДОВНИЦА
Вольфганг Амадей Моцарт
Продолжительность: 2 часа
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Режиссёр – Галина Тимакова
Дирижёр-постановщик Денис Кирпанёв

   МОЦАРТ И САЛЬЕРИ. РЕКВИЕМ
Николай Андреевич Римский-Корсаков и Вольфганг Амадей Моцарт
Продолжительность: 1 час 20 мин.
Руководитель постановки – Дмитрий Бертман
Режиссёр-постановщик – Илья Ильин
Музыкальный руководитель – Константин Чудовский
   

МУЛЬТИК-ОПЕРА
песни из мультиков и детских кинофильмов
Продолжительность: 1 час
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Дирижёр-постановщик – Константин Чудовский

    НАБУККО
Джузеппе Верди
Либретто Темистокле Солеры
Продолжительность: 2 ч. 30 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальные руководители – Евгений Бражник и Доменик Руитс
   

ПЁТР ВЕЛИКИЙ
  Андре Гретри Либретто Жана-Никола Буйи
Продолжительность: 1 ч. 30 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Дирижёр-постановщик – Сергей Стадлер

   ПИКОВАЯ ДАМА
   Пётр Ильич Чайковский
Либретто М. И. Чайковского по мотивам одноимённой повести А. С. Пушкина. Продолжительность: 2 ч. 20 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Кирилл Тихонов

   ПИРАМ И ФИСБА
Джон Фредерик Лэмп
Продолжительность: 1 ч. 10 мин.
Режиссёр-постановщик – Александр Бородовский
Музыкальные руководители – Екатерина Вашерук, Джулиан Галлант

   РАСПУТИН
Дж. Риз
Либретто композитора (русский перевод Валентины Смирновой и Анны Булычёвой) Продолжительность: 1 ч. 40 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель и дирижёр — Владимир Понькин

   РИТА, ИЛИ ЛЮБИТЬ ПО-РУССКИ
Гаэтано Доницетти
Либретто Густава Вёза
Продолжительность: 50 минут
Режиссёр-постановщик – Александр Бородовский
Музыкальный руководитель – Виктория Унгуряну

    РУСАЛКА
Антонин Дворжак
Либретто Ярослава Квапила
Продолжительность: 2 ч. 40 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Дирижёры-постановщики – Нильс Муус и Денис Кирпанёв

    СВАДЬБА ФИГАРО
Вольфганг Амадей Моцарт
Либретто Лоренцо да Понте
Продолжительность: 3 ч. 10 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Денис Кирпанёв

    СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
Джоакино Россини
Либретто Чезаре Стербини по комедии Пьера Огюстена де Бомарше
Продолжительность: 2 ч. 20 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель и дирижёр – Константин Чудовский

    СИБИРЬ
Умберто Джордано
Либретто Луиджи Иллики
Продолжительность: 1 ч. 50 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель и дирижёр  – Владимир Понькин

    СКАЗКИ ГОФМАНА
Жак Оффенбах
Либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре
Продолжительность: 2 часа
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Кирилл Тихонов

    СЛУЖАНКА-ГОСПОЖА
Джованни Батиста Перголези
Либретто Дженаро Антонио Федерико
Продолжительность: 40 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель  – Валерий Крицков
   

СОН В ЗИМНЮЮ НОЧЬ новогодняя сказка для детей
Александр Покидченко
Продолжительность: 1 час 20 мин.
Режиссёр-постановщик — Александр Корученков

СРЕДСТВО МАКРОПУЛОСА
   Леош Яначек
Либретто автора по пьесе Карела Чапека
Продолжительность: 1 ч. 40 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Дирижёр-постановщик – Геннадий Рождественский

    ТРАВИАТА
Джузеппе Верди
Либретто Франческо Мария Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»
Продолжительность — 1 час 40 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель — Валерий Крицков

   УПАВШИЙ С НЕБА
Сергей Сергеевич Прокофьев
Либретто С. С. Прокофьева и М. А. Мендельсон-Прокофьевой по повести Бориса Полевого
Продолжительность: 1 ч. 30 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель и дирижёр – Владимир Понькин  

 ЦАРИЦА
Давид Фёдорович Тухманов
Либретто Юрия Ряшенцева и Галины Полиди
Продолжительность: 2 ч. 30 мин.
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Константин Чудовский

    ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Либретто И. Ф. Тюменева по одноименной драме Л. А. Мея
Продолжительность: 2 часа
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Кирилл Тихонов

    ФАЛЬСТАФ
Джузеппе Верди
Либретто Арриго Бойто
Продолжительность: 3 часа
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель – Теодор Курентзис

Мария Каллас

Голос Каллас — драматическое сопрано, верхний регистр которого простирался до ми-бемоль третьей октавы, позволял ей петь как драматические, так и колоратурные партии. В богатой фиоритурами музыке Россини или Доницетти она чувствовала себя уверенно и свободно, а красота и сочность среднего регистра и переход к ярким верхам производили незабываемое впечатление. Пение Каллас отличало удивительно тонкая пердача настроения музыки и ещё более — захватывающая экспрессия.

Мария-Анна-Софья-Чечилия Калогеропулос родилась в Нью-Йорке 3 декабря 1923 года. Родители девочки, греки-иммигранты поселились за океаном, надеясь найти избавление от нужды и тревог, которые они испытывали на родине, но издесь судьба не была к ним благосклонна.
  Ни отец Марии, работавший аптекарем, ни мать не имели непосредственного отношения к музыке, но всегда находили время для посещения оперных спектаклей и нередко брали с собой Марию. с восьми лет она начала брать уроки пения и уже через год выступала в домашних концертах, несколько позднее, она становилась победительницей любительских конкурсов певцов. В 1937 году она вместе с матерью вернулась на родину, подготовка Марии оказалась достаточной для поступления в Афинскую консерваторию. Здесь она начала заниматься у выдающейся испанской колоратурной певицы Эльвиры де Идальго.
    Каллас сразу же привлекла к себе внимание. Мария предпочитала уединение и кропотливую работу. Результаты, достигнутые Каллас в процессе обучения, оказались поистине блестящими, и начинающей вокалистке, несмотря на юный возраст (ей исполнилось всего 15 лет), дали возможность дебютировать в Афинской опере в роли Сантуццы («Сельская честь» Масканьи).
    После окончания второй мировой войны, в 1945 году двадцатидвухлетняя певица вновь прибыла в Нью-Йорк и добилась там знаменательного успеха: выдающийся тенор, директор «Метраполитен опера» Эдуард Джонсон посоветовал ей выступить в театре в «Мадам Батерфлай» Пуччини или «Фиделио» Бетховена. Вероятно, любая певица на её месте не приминула бы воспользоваться счастливой возможностью появиться на сцене знаменитого оперного театра, однако Каллас приняла другое решение: она отказалась от предложения Джонсона, заявив, что не готова для дебюта в Нью-Йорке.
    Вскоре по совету известнейшего в прошлом тенора, солиста «Ла Скала» Джованни Зенателло, девушка отправляется в Италию. В августе 1947 года состоялось первое выступление Марии Каллас в Вероне в опере Понкьелли «Джоконда» (партия Джоконды). Спектакль имел большой успех и к начинающей певице проявил интерес «патриарх итальянских оперных дерижёров» Туллио Серафин.
    Он в течение нескольких месяцев занимался с Каллас. Вскоре Серафин рекомендует Каллас на роль Изольды («Тристан и Изольда» Вагнера) и Турандот («Турандот» Пуччини) в Веницианскую оперу. Публика восторженно встретила новую певицу и ей предложил гастроли в Триесте («Сила судьбы» Верди), Флоренции («Норма» Беллини и «Аида» Верди) и Неаполе («Турандот»). Вскоре всю Италию облетела весть о её замечательном голосе и редком актёрском даровании, и артистку наперебой стали приглашать крупнейшие итальянские оперные театры.
   Серафин подметил в артистке склонность к произведениям, требующим нежного, пленительного bel canto. Однажды он попросил дирекцию венецианского театра «Ла Фениче», испытывающую серьёзные затруднения в связи с болезнью исполнительницы роли Эльвиры в «Пуританах» Беллини, предоставить Каллас возможность выступить в этой роли. Администрация была в недоумении. Всего несколько дней назад артистка пела здесь Брунгильду («Валькирия»). Легко ли за столь короткий срок перевоплотиться в нежный образ, созданный Беллини. Однако спектакль показал несостоятельность этих опасений. Впоследствии в «Ла Скала» роль Эльвиры принесла артистке подлинный триумф.
      С 1950 года Каллас отказывается от вагнеровских ролей, и тогда же усиливается её тяготение к лирико-колоратурным партиям в операх Беллини, Доницетти и Верди. Именно в сочинениях этих композиторов певицу ожидают самые блестящие успехи.
      В 1949 году Каллас поёт в буэнос-айреском театре «Колон». В 1950 — дебютирует на сцене «Ла Скала» в «Аиде», а со следующего года становится солисткой этого театра. В 1952 году состоялся её дебют в Лондонском театре «Ковент Гарден» в опере Беллини «Норма», который прошёл с небывалым успехом. В том же году состоялся её приезд в Мехико. После «сцены сумасшедствия» публика устроила артистке двадцатиминутную авацию. Даже искушённые театралы, помнившие Луизу Тетраццини, чья интерпритация ламмермурской невесты считалась идеальной, теперь решительно отдавали предпочтение новой артистке. В 1953 году Каллас вновь прибывает в Лондон, чтобы петь Аиду, Леонору («Трубадур») и, конечно «Норму».

Следуя первоначальному замыслу Беллини, Каллас исполнила арию «Casta diva» на тон выше.
     В ноябре 1954 года происходит встреча артистки с американскими слушателями: в день открытия «Лирического театра» она снова облачается в наряд верховной жрицы друидов. Видные музыкальные деятели были единодушны в своих оценках: Каллас подтвердила свою славу одной из крупнейших певиц своего времени. Сезон 1955 года Чикагской оперы вновь открывает каллас, на сей раз в «Пуританах», и завоёвывает ещё большее признание. Вскоре певицу приглашают в «Метрополитен опера», но ещё до выступлений в Нью-Йорке она предстала перед аудиторией Венской оперы («Лючия»). В феврале 1957 года она возвращается в лондонский «Ковент Гарден», в этом же году она поёт в «Метрополитен» («Травиата»,»Лючия» и «Тоска»). Артистка часто выступает в Италии: в Римской опере, неаполитанском «Сан-Карло» и «Ла скала», где открывает сезоны 1955/56 года («Норма») и 1957-58 года («Бал-маскарад»). В сезоне 1958-59 года она снова гастролирует в Лондоне («Ковент-Гарден»), а также дебютирует в парижской «Гранд опера». Среди её последних выступлений заслуживает быть особо отмеченным спектакль, открывший сезон 1960-61 года в «Ла скала». Этот вечер ознаменовался возвращением артистки после почти трёхлетнего отсутствия на подмостки миланской оперы. Каллас выбрала роль Паолины в опере Доноцетти «Полиевкт». После окончания оперы слушатели много раз вызывали артистку, и вся она была осыпана «дождём» из красных гвоздик, которыми был украшен зрительный зал по случаю этого спектакля.
    Голос Каллас — драматическое сопрано, верхний регистр которого простирался до ми-бемоль третьей октавы, — позволял ей петь как типично драматические, так и колоратурные партии. Её техническое мастерство позволяло себя свободно чувствовать в богатой фиоритурами музыке Россини или Доницетти, а красота, полнозвучность, сочность среднего регистра и эластичные переходы к ярким, блестящим верхам производили незабываемое впечатление. Хотя певице была присуща некоторая резкость звука и напряжённость в верхнем регистре, голос её покорял силой, свежестью, чистотой.
    Пение Каллас отличала удивительно тонкая передача настроения музыки и ещё более — захватывающая экспрессия. Но если у других исполнителей последняя обычно выражалась лишь в увеличении силы звука, то истоки экспрессии у Каллас следует искать в душе и сердце певицы. Вокальное искусство Каллас не знало холодности, равнодушия, формальности, оно обладало притягательной силой, заключённой в глубокой выразительности, естественности, напоминая обилием нюансов пульсацию человеческой речи.
    Каллас чувствовала неодалимое стремление к героике, к воплощению сильных и страстных характеров, что вместе с необычайной эмоциональностью пения, умением поразить слушателей богатейшей гаммой вокальных красок сближало артистку с корефеями итальянской вокальной школы — Пастой, Малибран, Гризи. Подобные черты исполнения были пресущи и некоторым другим предшественницам Каллас, в том числе Джаннине Аранджи-Ломбарди и лучшей Норме своего времени Джине Чинья, но, пожалуй, им не удалось в такой мере воплатить эти черта, как Марии Каллас.
    Каллас-актриса представляла собой не менее замечательное явление, чем Каллас-певица. На сцене она сразу же захватывала внимание аудитории, зажигая своей игрой, исполненной искренних чувств, вдохновения, психологической тонкости и глубины. Важное значение в творческой жизни вокалистки имела встреча с кинорежиссёром, страстным любителем оперы Лукино Висконти ди Модроне, содействовавшая неуклонному росту Каллас как драматической актрисы. Для неё Висконти осуществил в «Ла Скала» постановки «Весталки» Спонтини, «Сомнамбулы» и «Травиаты», под его руководством певица совершенствовала своё сценическое мастерство.
   По отзывам режиссёров, работавших с певицей, она — не «инстинктивная актриса», то есть немедленно постигающая и выполняющая все указания руководителя постановки. Каллас подумает над предложенной ей какой-либо задачей, связанной со сценическим воплощением партии, может быть, даже всю ночь проведёт в поисках решения, а затем уже на следующий день, на очередной репетиции, продемонстрирует режиссёру это решение, по-своему дополнив рисунок роли.
    Партии Нормы и Лючии причисляются к высшим достижениям певицы, хотя и в «Сомнамбуле», «Пуританах», «Медее», «Травиате» она почти не имела соперниц. «это не артистка, исполняющая роль Амины, а сама Амина, сошедшая со страниц партитуры Беллини» — писала английская пресса в 1957 году. Созданный артисткой вокально-сценический портрет Виолетты Валери вполне мог выдержать сравнение с обликом Маргариты Готье, запечатлённой знаменитой киноактрисой Гретой Гарбо.

В стремлении к драматизации партии певица не следовала строго намеринию автора и в какой-то мере изменяла характер художественного образа (так, её Лючию находят своеобразной копией Медеи или Федры, мало напоминающей нежную, хрупкую девушку из оперы Доницетти).
   Особо стоит остановиться на некоторых личных качествах артистки. Она была волевой, целеустремлённой, инициативной натурой. Её принципиальность, непримиримость к неряшлевому исполнению партнёров заставляли вспомнить сходные черты у Шаляпина и Тосканини. Так, за официальным мотивом разрыва «Метрополитен опера» с артисткой — «несоблюдением условий контракта» — стояло нежелание Каллас приносить в жертву неудачно построенному репертуару качество исполнения.
   Немало времени уделяла Каллас работе в студии звукозаписи, проявляя здесь не меньшую строгость и принципиальность, чем на оперной сцене. С её участием записано около двадцати опер: «Норма», «Сомнамбула», «Пират», «Пуритане», «Лючия ди Ламмермур», «Травиата», «Тоска», «Сивильский цирюльник», «Риголетто», «Сила судьбы», «Сельская честь».
    С конца 40-х годов, когда уже многие критики называли Ренату Тебальди самой выдающейся певицей своего времени, быстрый рост популярности Каллас породил среди итальянской публики горячие споры о том, кому отдать пальму первенства. Образовались две не дружественные группировки — «тебальдистов» и «калласистов». Подобно своим предшественникам — «маристам» и «тодистам» (поклонникам вокалисток 18 века мары и Тоди), «каллисты» и «»тебальдисты» были чрезвычайно определены в своих симпатиях. К несчастью, однако, признание достоинств одной певицы нередко исключало у них серьёзное отношение к достоинствам другой. У Марии Каллас был исключительный, пленяющий своей красотой голос, но именно совершенным слиянием искусств вокального и драматического она обязана той славе, которой заслуженно пользовалась во всем мире.
  

Антонина Васильевна Нежданова глава 5

Нежданова часто подвергала переработке текст, заботясь не только о повышении его художественной ценности, но и о его наибольшем удобстве для вокального произношения. Особенно придирчиво относится Антонина Васильевна к словам с неудобными для голоса гласными и трудными для пения сочетаниями согласных. Нежданова отвергла движения, которые нарушают процесс дыхания, так как они протеворечат сущности оперного искусства. Как правило у певцов с годами блекнут краски голоса, исчезает его ровность.Если верхний регистр, развившийся в процессе работы, дольше сохраняет свою свежесть, то средние и низкие звуки бывают поражены почти всегда в первую очередь. В голосе появляется замедленная вибрация, называемая «качанием» и производящая неблагоприяное впечатление.

Десятилетия работы на оперной сцене, конечно, не могли не оставить следа на голосе певицы. В отличие от других, Нежданова избегала в последние годы лишь крайних высоких нот, т.к. они при самом естественном и свободном пении требуют напряжения, на которое способен лишь молодой организм и абсолютно эластичные связки. Нежданова сохранила гибкость и красоту исключительного по тембру голоса и, что главное, свободное распоряжение средним регистром, который обычно становится первой жертвой времени.
Романс Нины из музыки Глазунова к драме Лермонтова «Маскарад» (тональность g-moll) поют не только лирические женские голоса, но и драматические. Романс построен преимущественно на центральных звуках. Приходится удивляться выразительности звуков первой октавы (особенно ля и соль в финальной фразе «и целый ад в груди моей») у певицы, которая в пору этой записи (1939 год) находилась уже в возрасте, когда большинство певцов не поют вообще. В её голосе сохранился до последних дней диапазон её натуральных звуков.Только простота и естественность процесса пения на протяжении всей артистической жизни помогла Неждановой быть такой и в искусстве, помогли сохранить присущее ей высшее вокальное мастерство.
Неждановой предлагали концертное турне по Германии, приглашали В Лондон,Рим, в Америку. Но только однажды до революции она согласилась выступать за границей. Это был ряд спектаклей в «Гранд-опера» в Париже в 1912 году. Партнёрами Неждановой были величайшие певцы того времени — Энрико карузо и Титти Руффо. О её выступлениях пресса писала:»У Неждановой голос редкого тембра и кристальной чистоты, которому доступны все эффекты вокальной виртуозности».Больше всего обрадовало Нежданову отношение Шаляпина, присутствующего на спектакле «Риголетто». Он прислал ей корзину цветов и письмо, в котором признавался в пережитом за певицу волнении и радости за торжество русского вокального искусства.
После революции в 1925 году Нежданова получает звание народной артистки РСФСР. В 1933 году получет орден Трудового Красного Знамени. В 1936 году она становится народной артисткой СССР. В 1937 году получает Орден Ленина.
Антонина Васильевна стала выдающимся педагогом-вокалистом. Собственное мастерство, понимание и умение анализировать его технологические и творческие основы, методические принципы, к которым она пришла в результате многолетнего опыта- всё это помогло плодотворной педагогической деятельности. В 1944 году Неждановой присуждается степень доктора искусствоведческих наук. Осенью 1947 года Антонина Васильевна приступает к работе с начинающими студентами  в Московской консерватории, в стенах которой были заложены основы её мастерства.
Славная жизнь Антонины васильевны Неждановой прервалась 26 июня 1950 года. Закончилась вызывающее глубокое преклонение творческая деятельность выдающейся русской певицы.