ОПЕРА И БАЛЕТ

Звезды и легенды оперы и балета

Когда Жорж Бизе представил «Кармен» в Опера-Комик 3 марта 1875 года, парижская публика была шокирована. Не музыкой — музыка была блестящей. Публику потрясло содержание: цыганка, контрабандисты, убийство на сцене. Критик Леон Эскюдье написал, что «музыка Бизе не лишена науки, но какая скука!» Через три месяца Бизе умер, не дожив до мировой славы своей оперы. Сегодня «Кармен» — самая исполняемая опера в мире. И при внимательном рассмотрении это история не столько о любви и ревности, сколько об азарте — в каждом его проявлении.

Карты: судьба на столе

Третий акт — сцена гадания. Кармен, Фраскита и Мерседес раскладывают карты. Фраскита видит молодого влюблённого, Мерседес — богатого старика. Кармен переворачивает карту — и видит смерть. «Toujours la mort!» — «Всегда смерть!» Она перетасовывает колоду, раскладывает снова — и снова смерть. Карты не врут.

Эта сцена — одна из самых мощных в оперном репертуаре — работает на нескольких уровнях. На первом — сюжетный: Кармен узнаёт свою судьбу и принимает её. На втором — символический: карточное гадание — форма азарта, разговор со случайностью. Кармен не боится результата. Она боится не знать. Перетасовка — попытка изменить исход, но карты упрямы. В этом весь характер героини: она бросает вызов судьбе, зная, что проиграет.

Мериме, автор новеллы-первоисточника, усиливал карточную тему. В его тексте Кармен — профессиональная гадалка, зарабатывающая предсказаниями. Карты для неё — не мистика, а инструмент: она читает людей, а не судьбу. Бизе и либреттисты Мельяк и Галеви сохранили двойственность: гадание в опере — одновременно пророчество и игра. Результат предрешён, но процесс сохраняет иллюзию свободы выбора.

Коррида: ставка жизнью

Четвёртый акт открывается маршем тореадора. Эскамильо входит на арену Севильи, и толпа ревёт. Коррида — кульминация оперы и её главная метафора.

Тореадор — игрок. Его ставка — собственная жизнь. Его выигрыш — слава, овации, любовь толпы. Его проигрыш — рога быка. Бизе не случайно сделал Эскамильо соперником Хосе: два мужчины олицетворяют два типа азарта. Эскамильо рискует осознанно, профессионально, на публике. Хосе — стихийно, разрушительно, в одиночестве. Эскамильо играет по правилам арены. Хосе — по правилам страсти, у которой правил нет.

Коррида в Испании XIX века — не просто зрелище, а индустрия с собственной экономикой пари. Зрители ставили на тореадоров: кто первым убьёт быка, кто получит оба уха, кто будет вынесен с арены. Ставки на корриду были частью культуры — и Мериме, проживший в Испании несколько лет, знал это из первых рук. В его новелле Севилья — город, где пари заключаются на всё: на бой быков, на карточную игру, на исход дуэли.

Бизе перенёс эту атмосферу в музыку. «Марш тореадора» — не просто мелодия. Это звуковой портрет арены, где тысячи людей переживают исход поединка, в котором поставлено всё.

Хосе: игрок, не знающий правил

Дон Хосе — антипод профессионального игрока. Он ставит всё — карьеру, свободу, честь, жизнь — на женщину, которая предупредила его с первой сцены: «L’amour est un oiseau rebelle» — «Любовь — мятежная птица». Кармен честна: она говорит, что свободна и не принадлежит никому. Хосе слышит — и не верит. Или верит, но считает, что с ним будет иначе.

Это классическое поведение азартного игрока: уверенность, что закономерность не распространяется лично на него. Рулетка выпадает красное десять раз подряд — и игрок ставит на красное в одиннадцатый, потому что «серия не может прерваться». Кармен уходила от всех — но Хосе уверен, что от него не уйдёт.

Арка Хосе — это арка проигрыша. Первый акт: солдат с невестой Микаэлой, стабильная жизнь, предсказуемое будущее. Второй акт: дезертирство ради Кармен — первая ставка, с которой нет возврата. Третий: контрабанда в горах — удвоение ставки после проигрыша (классический «догон»). Четвёртый: убийство — финальная ставка, в которой теряется всё. Бизе написал трагедию игрока за полтора века до того, как психологи опишут этот паттерн в учебниках.

Кармен как зритель собственной игры

Самое необычное в Кармен — её отношение к собственной судьбе. Она не жертва и не злодейка. Она — наблюдатель. Карты показали смерть. Кармен не бежит, не плачет, не торгуется. Она принимает расклад и продолжает жить так, как жила.

В теории игр это называется «рациональное принятие риска»: игрок знает вероятности, понимает возможный исход — и принимает решение, осознавая последствия. Кармен свободна именно потому, что не боится проиграть. Хосе несвободен, потому что не может принять поражение.

Финальная сцена — не поединок двух любовников. Это столкновение двух отношений к проигрышу. Кармен говорит: «Libre elle est née et libre elle mourra» — «Свободной родилась, свободной умрёт». Хосе не способен отпустить ставку, которая не зашла. И убивает — не Кармен, а саму возможность проигрыша.

Опера как зрелище и пари

Оперный театр XIX века сам по себе был площадкой для пари. Зрители спорили о том, кто получит главную партию в новой постановке, выдержит ли тенор верхнее до, сколько вызовов на поклон будет после премьеры. В Италии пари на оперных певцов были частью театральной культуры — как ставки на лошадей на ипподроме.

Коррида, карточная игра, оперная премьера — три формы одного и того же: зрелище с непредсказуемым исходом, в которое зритель вкладывает эмоции и — нередко — деньги. Изменились декорации: арена стала стадионом, карточный стол — экраном смартфона, а оперная ложа — спортбаром. Но человеческая потребность в зрелище и пари осталась прежней.

Современные спортивные ставки — прямой наследник этой традиции: анализ, прогноз, решение, результат. Тем, кому интересно, как устроена механика современных пари — от выбора события до подтверждения ставки — будет любопытно увидеть, как мало изменилась структура: Эскамильо выходил на арену с теми же чувствами, с которыми сегодня нажимают кнопку «Поставить».

Почему «Кармен» не устаревает

Две тысячи постановок в год по всему миру. Рекорд, которого нет ни у одной другой оперы. «Кармен» не устаревает, потому что её тема — не любовный треугольник и не экзотика цыганской Севильи. Её тема — азарт как способ жить. Рисковать, зная цену. Ставить, понимая, что можешь проиграть. Принимать результат — или отказываться его принять.

Бизе создал оперу о том, что каждый человек — игрок. Вопрос только в том, знает ли он правила и готов ли к проигрышу. Кармен — знала и была готова. Хосе — нет. Этого достаточно для трагедии. И для двух тысяч постановок в год.

Башкирский государственный театр Оперы и Балета

14 декабря 1938 года впервые перед зрителями поднял занавес Башкирский государственный театр оперы и балета. Сегодня он готовится отметить свое восьмидесятилетие… Читать далее

В конце мая на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского состоятся традиционные отчетно-выпускные концерты Красноярского хореографического колледжа «Здесь зажигают звезды». Читать далее

Ведущие актеры Львовской оперы после гастролей в Финляндии не вернулись вместе с командой в Украину.

Трое артистов Львовской оперы не вернулись с гастролей в Финляндии
Солист балета Андрей Михалиха, солистка балета Юлия Михалиха-Рома и артист балета Богдан Ключник не вернулись вместе с коллективом театра в Украину по гастролям в Финляндии. Читать далее

Минкульт отправил звездную балерину, экс-судью "Лиги смеха" руководить танцевальным училищем

Минкульт отправил звездную балерину, экс-судью «Лиги смеха» руководить танцевальным училищем

Прима Национального театра оперы и балета имени Шевченко Екатерина Кухар назначена и.о. директора Киевского государственного хореографического училища
Читать далее

Балет живой и мертвый: как устроен театральный репертуар в Украине и в мире

Балет живой и мертвый: как устроен театральный репертуар в Украине и в мире

«Спящая красавица», «Дон Кихот», «Баядерка», «Щелкунчик». «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Раймонда». Из года в год, из месяца в месяц, изо дня в день.

Так устроен балетный репертуар украинских театров, и для нашего зрителя в нем нет ничего необычного.

Но если перенести аналогичную систему в кинотеатры, мало кто захочет годами смотреть ограниченный набор классических, пусть и самых отборных фильмов. Даже если каждый день на экране будет другая картина из этого списка. Читать далее

Зал аплодировал сквозь слезы. Украинский воин, потерявший ноги на войне, танцевал балет в Лос-Анджелесе

Зал аплодировал сквозь слезы. Украинский воин, потерявший ноги на войне, танцевал балет в Лос-Анджелесе

Бывший бариста Александр Будько с позывным Терен потерял в боях на Харьковщине обе ноги. Он стал частью балетного перформанса труппы United Ukrainian Ballet во время благотворительных выступлений в Калифорнии. Читать далее

В одесской опере стартовал Бархатный сезон: какое представление открывает фестиваль

В одесской опере стартовал Бархатный сезон: какое представление открывает фестиваль

24 августа, в День Независимости Украины, Одесский национальный академический театр оперы и балета начинает Восьмой фестиваль искусств под названием «Бархатный сезон в Одесской опере». Сезон откроет современная опера Александра Родина по мотивам Тараса Шевченко под названием «Екатерина». Читать далее

Советский балет: легенда или маркетинг?

Советский балет: легенда или маркетинг?

Русский балет — лучший в мире, а советский был одним из главных культурных достижений страны. Насколько этот миф соотносится с реальностью, что скрывается за этим образом, что изобрели советские балетмейстеры и что осталось от «великой танцевальной державы»? Специально для спецпроекта «Афиши» рассуждает танцевальная исследовательница Тата Боева. Читать далее

Балет Джорджа Баланчина «Драгоценности»

       На сцене Большого театра 5 мая 2012 года состоялась премьера культового балета Джорджа Баланчина «Драгоценности». Американец грузинского происхождения Баланчин поставил этот спектакль в 1967 году. Есть мнение, что на драгоценностисоздание этого балета его вдохновили, увиденные им ювелирные изделия знаменитой американской фирмы Van Cleef and Arpels. По другой версии — любовь к трём разным женщинам. Третья гипотеза — это признание в любви к трём странам, сыгравшим большую роль в жизни маэстро: России, Франции и Америки. «Драгоценности» — это трёхактный балет, каждый акт которого окрашен в цвета того или иного драгоценного камня («Изумруды», «Рубины», «Бриллианты»). В спектакле звучит музыка Форе, Стравинского, Чайковского. Все части балета исполняются на разных сценах как вместе так и раздельно. В Большом театре, например, до последнего времени можно было увидеть постановку только «Рубинов». Это обусловленно тем, что полную постановку может позволить себе далеко не каждый театр. Тут и дорогие костюмы и декорации. Но главное — это требование высокого исполнительского мастерства солистов и артистов кордебалета.

       По всему миру зрителей восхищают постановки: New York City Ballet, Королевского балета Великобритании, Парижской оперы. В нашей стране «Драгоценности» полностью танцуют в Мариинском театре оперы и балета, а теперь и в Большом театре.
      К спектаклю театр совместно с Van Cleef and Arpels подготовили выставку ювелирных изделий, просмотр которой подготавливает зрителя к восприятию спектакля.

       В постановке был задействован почти весь цвет Большого. В «огранке» камней принимали участие педагоги-репетиторы: Пол Боуз, Мэрилл Эшли, а также Сандра Дженнингс, которая танцевала у самого маэстро Би.
             

                                              В балете приняли участие 
                             

«Изумруды» 

  Ведущие пары: Александр Волчков, Владислав Лантратов, Евгения Образцова, Анна Тихомирова.                                                                                                                                      

В па-де-труа были задействованы: Янина Париенко, Ана Туразашвили, Игорь Цвирко.

А также артисты: Ксения Аверина, Светлана Гнедова, Алеся Градова (Бойко), Анастасия Губанова, Брюна Гальянони Кантанеде, Ольга Клыпина, Елизавета Крутелева, Ирина Серенкова, Анастасия Шилова, Маргарита Шрайнер.
 

 «Рубины» 

Ведущая пара —  Екатерина Крысанова и Вячеслав Лопатин.

Солистка Екатерина Шипулина

 Артисты: Батыр Аннадурдыев, Александр Воробьёв, Михаил Кочан, Михаил Крючков, Джу Юн Бэ, Мария Виноградова, Ксения Керн, Юлия Лунькина, Светлана Павлова, Янина Париенко, Мария Прорвич, Дарья Хохлова.
 

 «Бриллианты»

Ведущая пара Ольга Смирнова, Семён Чудин.

Солисты: Артемий Беляков, Анжелина Воронцова, Юлия Гребенщикова, Клим Ефимов, Михаил Крючков, Анна Окунева, Денис Редькин, Ана Туразашвили.
   

Без сомнения все солисты справились с поставленной непростой задачей. В «Изумрудах» понравилась Евгения Образцова. В «Рубинах» были очень хороши Екатерина Крысанова и Вячеслав Лопатин, Екатерина Шипулина. Украсила постановку и Ольга Смирнова в «Бриллиантах».

Театр отказался от использования оригинальных костюмов и декораций. Над костюмами работала костюмер Большого театра Елена Зайцева. Она создала различные стилистически, в зависимости от камня, костюмы и украсила их россыпью блестящих стразов.  Над оформлением декораций работала Альона Пикалова. Она представила сцену в виде шкатулки с драгоценностями, которая раскрывается с первыми тактами музыки.
   Оркестр под управлением Павла Сорокина заслуживает особых слов поздравлений. Спектакль был отыгран «на одном дыхании», что было непросто, с учётом того, что оркестру в течении одного вечера пришлось исполнять музыку трёх великих композиторов.
  

      Они такие разные эти драгоценности. Размеренность и грация Парижа в «Изумрудах» на музыку Габриэля Форе, почти джазовая композиция свободная и раскрепощенная в американском стиле на музыку Игоря Стравинского в «Рубинах», и, наконец, торжественные «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского, как воспоминания Баланчина о далёкой родине, Мариинском театре и начале творческого пути.