Антонина Васильевна Нежданова глава 1
Антонина Васильевна Нежданова родилась на Украине, в деревне Кривая Балка, неподалеку от Одессы. Рано проявившаяся музыкальная одаренность стала очевидной для всех с ранних лет. Она чутко реагировала на песни своей няни. Если няня искажала мелодию, Антонина, как рассказывали родители, останавливала ее: «Зачем ты неверно поешь, не надо так, пой сначала!» Ее мать и отец обладали хорошим голосом, музыкальной памятью и прекрасным слухом. В детстве от них она научилась петь по слуху самые разнообразные песни. Семилетним ребенком она пела в церковном хоре.
В девятилетнем возрасте А.В.Нежданову перевозят в Одессу и отдают в женскую гимназию. Отец строго следил за занятиями дочери, не давая ей увлекаться музыкой. Девочка тяжело переживала это наказание. Музыка уже тогда имела для нее притягательную силу.
Нежданова с детства была настойчива и упорна в достижении цели. В 12 лет она параллельно стала заниматься музыкой в музыкальном училище. Начиная с пятого класса, А.В. начала выступать соло. Голос был красивого тембра, но небольшой по силе и диапазону.
Вскоре у нее умирает отец и Антонине пришлось стать опорой семьи. Она была зачислена учительницей в Одесском городском девичьем училище.Это радовало Нежданову, но искусство, к которому она тяготела оставалось мечтой.»В Одессе моей страстью была итальянская опера. С увлечением я распевала арии, услышанные мною в театре.»
Творческие способности искали выхода. Необходим был толчок. Эту роль сыграли спектакли русской оперы, возглавлявшиеся Н.Н.Фигнером. Художественность образов Фигнера, его пение произвели потрясающее впечаление на Нежданову.»Именно благодаря ему у меня возникла мысль учиться пению, когда я еще работала учительницей одной из одесских школ».
Мысли об учебе в одной из столичных консерваторий приходили все чаще. М.К.Бурда был поклонником таланта Неждановой. Он верил в ее будущее и из своих средств помог девушке осуществить поездку в Питербург.
А.В.Нежданова плохо верила в то, что ее признают достойной учиться в консерватории, хотя в душе была уверенность в своих силах. Эта уверенность помогла ей спокойно встретить отказ знаменитого профессора Прянишникова принять ее в число своих учениц. Он нашел ее голосовые данные недостаточными для профессиональной деятельности.
По настоянию друзей, А.В. уезжает из Петербурга в Москву, попытать счастье в Московской консерватории. Нежданову прослушал директор консерватории В.И.Сафонов и профессор пения Умберто Мазетти. Ее пение понравилось. Ни волнение, ни неуверенно взятая верхняя нота не помешали им почувствовать потенциал ее голоса. В октября 1899 года Нежданова была зачислена студенткой Московской консерватории по классу пения профессора У.Мазетти.
«Мазетти обладал большим педагогическим талантом и сам прошел прекрасную вокальную школу. Меня всегда поражало в Мазетти уменье почувствовать индивидуальность каждого ученика.Занимаясь с учениками, профессор работал над технической стороной их исполнения, следил за дыханием, направлением звука, выразительностью, отделкой всех деталей».
Диапазон голоса Неждановой, по ее собственному утверждению, не превышал полутора октав при крайней верхней ноте фа-диез второй актавы. Мазетти позволял Неждановой петь только те произведения, которые были построены на среднем регистре голоса. Как бы подталкиваемый силой природы, голос потянулся вверх.»В первый год предельной нотой было лишь си-бемоль. Во второй год появились си и до», пишет Нежданова.
«Придя домой я пела по несколько раз одну и ту же фразу арии или романса, стараясь придать ей надлежащее выражение, окраску звука и смысл. Особенно большой, тщательной работы требует колоратурное сопрано. В конце учебного года оказались блестящие результаты. В одном из ученических вечеров, я пела партию Эльвиры из оперы «Дон Жуан». Композитор А.Н.Скрябин (в то время профессор консерватории) просил сообщать ему о каждом коцерте Неждановой и неизменно присутствовал на них.
По окончании консерватории Нежданова получила золотую медаль; имя ее было занесено на мраморную доску-отличие, впервые присужденное певице.
Театр оперетты
ФЕЯ КАРНАВАЛА
БОЛЬШОЙ КАНКАН
ВЕСЁЛАЯ ВДОВА
ГРАФ ОРЛОВ
ГРАФИНЯ МАРИЦА
ЗОЛУШКА
ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ
МАУГЛИ
МИСТЕР ИКС
МОНТЕ-КРИСТО
МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ
ОРФЕЙ В АДУ
СИЛЬВА
ФАНФАН-ТЮЛЬПАН
ФИАЛКА МОНМАРТРА
ХЕЛЛО, ДОЛЛИ!
ЦЕЗАРЬ И КЛЕОПАТРА
ФЕЯ КАРНАВАЛА
оперетта в 2-х действиях
Иногда так трудно понять, где же кончается театр и начинается реальная жизнь… Героиня пьесы – актриса, которую обстоятельства заставляют разыграть настоящий фарс, но не на сцене, а в жизни. Как говорит один из персонажей: «Эта история могла произойти в любой стране, в любом театре и в любое время и, честно сказать, с любой актрисой…». Но создатели спектакля решили не лишать публику роскошных костюмов и антуражей и переместили действие в начало двадцатого века.
Музыка: И.Кальман Либретто и стихи: А.Вильнер и Р.Остеррайхер, перевод Ж.Жердер Режиссер-постановщик: Заслуженная артистка России Ж.Жердер Балетмейстер: И.Маклов Художник: Б.Валуев Музыкальный руководитель и дирижер: К.Хватынец Художник по костюмам: С.Синицына Художники по свету: А.Кузнецов Хормейстер: П.Сучков
БОЛЬШОЙ КАНКАН
музыкальное представление в 2-х действиях
Жанр оперетты предстает здесь во всем великолепии: в исполнении ведущих солистов и молодых артистов театра звучат шлягерные арии из классических и советских оперетт, но главное действующее лицо спектакля — «божественный» и вечный, зажигательный и неповторимый канкан!
Музыка: отечественных и зарубежных композиторов Либретто и стихи: заслуженная артистка России И.Гулиева Режиссер-постановщик: заслуженная артистка России И.Гулиева Балетмейстер: заслуженный деятель искусств России Б.Барановский Художник: народный художник России В.Арефьев Хормейстер: П.Сучков
ВЕСЁЛАЯ ВДОВА
оперетта в 2-х действиях
Он — молодой кавалерийский офицер, она — дочь мельника. Они любят друг друга и мечтают о свадьбе. Но, конечно, далеко не все одобряют этот брак. Продолжение истории вполне закономерно: его отправляют в далекую ссылку в …Париж, а она выходит замуж за банкира-миллионера. Теперь Ганна Главари – самая богатая женщина своей страны, а граф Данило – первый советник посольства, и ради «интересов государства » должен жениться на ее миллионах! На миллионах? Ну, уж нет! Он скорее пустит себе пулю в лоб, чем сделает нечто подобное.
Музыка: Ф.Легар Либретто и стихи: И.Барабашёв и Д.Шатуновский Режиссер-постановщик: И.Барабашёв Балетмейстер: Заслуженный деятель искусств России Б.Барановский Художник: Народный художник России В.Арефьев
ГРАФ ОРЛОВ
мюзикл в 2-х действиях
Мюзикл «Граф Орлов» основан на реальных событиях. Он рассказывает одну из самых захватывающих и драматичных историй в летописи нашей страны. Здесь сплелись воедино любовь и предательство, власть и интриги, а истинный ход событий до конца никому не известен. Предлагаем зрителю свою версию произошедшего, потрясающе рассказанную Юлием Кимом.
Музыка: Р.Игнатьев Либретто и стихи: Ю.Ким Режиссер-постановщик: А.Чевик Балетмейстер: И.Корнеева Художник: В.Окунев Художники по свету: Г.Фильштинский Продюсер: Заслуженный деятель искусств России В.Тартаковский и А.Болонин
ГРАФИНЯ МАРИЦА
оперетта в 2-х действиях
Как надоели молодой, богатой красавице Марице бесконечные ухажеры с их серенадами и клятвами в вечной любви! Броситься от них прочь. Убежать в имение, к цыганам, их танцам, песням, скрипкам! Только там живет счастье, только там есть искренность, только там ждёт настоящая любовь… И вот наконец-то встретился Он! Но неужели и он – охотник за приданым, а его речи и признания лишь хитрый ход в поисках денег?
Музыка: И.Кальман Либретто и стихи: А.Грюнвальд и Ю.Брамер Режиссер-постановщик: Заслуженная артистка России И.Гулиева Балетмейстер: Заслуженный деятель искусств России Б.Барановский Художник: Народный художник России В.Арефьев Музыкальный руководитель и дирижер: Д.Тарасов
ЗОЛУШКА
мюзикл в 2-х действиях
Все мы родом из детства. Порой детские впечатления во взрослой жизни вырастают во что-нибудь волшебное, интересное и неожиданное. Загадка фильма «Золушка» в том, что вот уже 60 лет он не может оставить равнодушными ни взрослых, ни маленьких зрителей. Мюзикл Андрея Семенова является по сути римейком всеми любимого фильма. В общем, как говорят привратники сказочного королевства: «Приходите, не забудьте! Честное слово, не пожалеете!»
Музыка: Заслуженный артист России А.Семёнов Либретто и стихи: Е.Шварц и Ж.Жердер Режиссер-постановщик: Заслуженная артистка России Ж.Жердер Балетмейстер: Заслуженный артист России С.Зарубин Художник: Г.Маркеллова Музыкальный руководитель и дирижер: Заслуженный артист России А.Семёнов Художник по костюмам: Е.Чепелёва
ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ
оперетта в 3-х действиях
Муж — легкомысленный бонвиван, изменяющий своей жене с другими. Герой немного банальный и, увы, слишком хорошо известный. Но муж, изменяющий своей жене с ней же — это персонаж удивительный. Возможно ли, чтобы делал он это по доброй воле? Конечно, нет. А вот по воле Судьбы и хорошенькой, остроумной женщины…
Музыка: И.Штраус Либретто и стихи: М.Вольпин и Н.Эрдман Режиссер-постановщик: народный артист СССР Г.Ансимов Балетмейстер: заслуженный артист России О.Сурков Художник: народный художник СССР В.Левенталь Музыкальный руководитель и дирижер: Э.Абусалимов Художник по костюмам: М.Соколова Художники по свету: Л.Конобеевская Хормейстер: П.Сучков
Закон джунглей жесток, в них слабый – лишь добыча для сильного. Так думает тигр Шер-Хан и шакал Табаки. Закон джунглей – справедлив, его основа: «мы с тобой одной крови, ты и я». В этом уверены волчица Ракша, вожак стаи Акела, пантера Багира, учитель медведь Балу… Это они спасли и вырастили Маугли, это они рассказали ему о красном цветке и железном зубе, о том, кто такие люди и как победить зло. Первые слезы оживили душу Маугли и «волк свободного племени» стал человеком! «Удачи тебе, маленький брат!»
Музыка: В.Сташинский Либретто и стихи: В.Сташинский Режиссер-постановщик: А.Чевик Балетмейстер: Заслуженный деятель искусств России Б.Барановский Художник: Народный художник России В.Арефьев Музыкальный руководитель и дирижер: В.Сташинский Художник по костюмам: В.Комолова Художники по свету: А.Кузнецов
МИСТЕР ИКС
оперетта в 2-х действиях
Цирк господина Пинелли: акробаты, жонглёры, укротители, смертельный полёт человека под куполом… Таинственный и загадочный Мистер Икс и мужественный, благородный Анри де Шатонеф… Кому из них принадлежит сердце блистательной светской дамы Теодоры Вердье? Никакие коварные интриги не заставят расстаться с возлюбленным, потому что никто, никогда не сможет запретить человеку любить!
Музыка: И.Кальман Либретто и стихи: А.Грюнвальд и Ю.Брамер Режиссер-постановщик: Заслуженная артистка России И.Гулиева Балетмейстер: Заслуженный деятель искусств России Б.Барановский Художник: Заслуженный художник России И.Нежный Музыкальный руководитель и дирижер: А.Ходорченков Художник по костюмам: Заслуженный художник России Т.Тулубьева Художники по свету: Г.Алексеев Хормейстер: П.Сучков
МОНТЕ-КРИСТО
мюзикл в 2-х действиях
«Монте-Кристо» — первый российский мюзикл бродвейского уровня. Это легендарный роман Александра Дюма, пропетый лучшими голосами актеров мюзиклов.
Музыка: Р.Игнатьев Либретто и стихи: Ю.Ким Режиссер-постановщик: А.Чевик Балетмейстер: И.Корнеева Художник: В.Окунев Художники по свету: Г.Фильштинский Продюсер: Заслуженный деятель искусств России В.Тартаковский и А.Болонин
МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ
мюзикл в 2-х действиях
Оживить статую любовью? Неплохо. Но ведь это она сама, мраморная Галатея вдохнула в художника любовь! И вообще, причем здесь сказки – статуи не оживают, да если бы и оживали – это было бы не самое интересное. Интереснее – когда в человеке оживает ЧЕЛОВЕК!
Музыка: Ф.Лоу Либретто и стихи: Дж.Лернер Режиссер-постановщик: А.Горбань Балетмейстер: Заслуженный артист России С.Зарубин Художник: А.Исаенко Музыкальный руководитель и дирижер: А.Ходорченков Художник по костюмам: С.Синицина Художники по свету: Заслуженный деятель искусств России Д.Исмагилов
ОРФЕЙ В АДУ
оперетта в 2-х действиях
Новая постановка оперетты «Орфей в аду» совсем не похожа на романтические любовные истории Штрауса, Кальмана или Легара. Это — эффектный, яркий, веселый, сатирический, злободневный, современный спектакль. Именно такими задумывал свои произведения создатель оперетты Оффенбах, и именно такой была первая постановка в истории жанра – «Орфей в аду» в парижском театре «Buff-Parisien». Меломанов ждет встреча с блистательной музыкой и красивым вокалом, поклонников современной хореографии — с выразительными танцами, любителей шоу – с изобилующей световыми эффектами сценографией, а критиков – с оригинальным материалом. Оркестр будет играть по партитуре Оффенбаха 1880 года, которая никогда в России ранее не исполнялась. Либретто и стихи о приключениях Орфея, спустившегося в Ад за похищенной Плутоном женой Эвридикой, написано по французскому первоисточнику знаменитым либреттистом и музыкантом Алексеем Кортневым.
Музыка: Ж.Оффенбах Либретто и стихи: А.Кортнев Режиссер-постановщик: А.Чевик Балетмейстер: И.Корнеева Художник: Народный художник России В.Арефьев Музыкальный руководитель и дирижер: К.Хватынец Художники по свету: Заслуженный деятель искусств России Д.Исмагилов
СИЛЬВА
оперетта в 2-х действиях
На афише — легендарная оперетта Кальмана! Зрители восторгаются певицей из кабаре «Орфеум» Сильвой Вареску и верят в счастливое будущее её союза с князем Эдвином. Но так не бывает! Князь не может жениться на певичке из кабаре! История их древнего рода этого не потерпит! Однако, как оказалось, бывали случаи и похлеще! Завсегдатай «Орфеума» дядюшка Ферри может рассказать об одном из таких…
Музыка: И.Кальман Либретто и стихи: В.Михайлов и Д.Толмачёв Режиссер-постановщик: Заслуженная артистка России И.Гулиева Балетмейстер: Заслуженный деятель искусств России Б.Барановский Художник: Народный художник России В.Арефьев Музыкальный руководитель и дирижер: А.Ходорченков Художник по костюмам: О.Поликарпова
ФАНФАН-ТЮЛЬПАН
оперетта-мюзикл в 2-х действиях
В основе авантюрного сюжета – история о молодом парижском повесе — Фанфане, который, спасаясь от преследования родственников соблазнённой им девушки, записывается в армию. Ведь цыганка нагадала ему, что он будет мужем дочери короля! Впереди его ждет блестящее будущее, ратные подвиги, и, конечно же, любовь!
Музыка: Заслуженный артист России А.Семёнов Либретто и стихи: В.Старчевский Режиссер-постановщик: А.Горбань Балетмейстер: Заслуженный деятель искусств России В.Архипов Художник: В.Н.Архипов и Ф.В.Архипов Музыкальный руководитель и дирижер: Заслуженный артист России А.Семёнов Художники по свету: А.Сиваев Хормейстер: П.Сучков
ФИАЛКА МОНМАРТРА
оперетта в 2-х действиях
Действующие лица самой романтичной оперетты И.Кальмана – актёры, художники и поэты, одним словом, представители французской богемы, а, значит, зрителя ожидает чувственная мелодрама, соединённая с веселыми комедийными сценами. Здесь есть то, что композитор заимствовал у итальянского литературно-художественного направления «веризм»: эмоциональность, экспрессия, любовь к мелодраматической коллизии, сочувствие к «маленьким людям», испытывающим большие страсти.
Музыка: И.Кальман Либретто и стихи: А.Горбань, В.Стольников и Р.Симонов Режиссер-постановщик: А.Горбань Балетмейстер: Заслуженный артист России С.Зарубин Художник: Б.Валуев Музыкальный руководитель и дирижер: Заслуженный артист России А.Семёнов Художник по костюмам: С.Синицина Художники по свету: Ю.Красильников и А.Романов Хормейстер: П.Сучков
ХЕЛЛО, ДОЛЛИ!
мюзикл в 2-х действиях
Всемирно известный бродвейский мюзикл на российской сцене. Удачливая сваха из Нью-Йорка ищет невесту для богатого предпринимателя, но, присмотревшись поближе к жениху, понимает, что сама не прочь выйти за него замуж.
Музыка: Дж.Герман Либретто и стихи: Т.Уайльдер, Дж.Герман, М.Стюарт Режиссер-постановщик: С.Голомазов Балетмейстер: Заслуженный деятель искусств России Б.Барановский Художник: Народный художник России В.Арефьев Музыкальный руководитель и дирижер: А.Масалёв Художник по костюмам: О.Поликарпова Художники по свету: заслуженный деятель искусств России Д.Исмагилов и Д.Будкин
ЦЕЗАРЬ И КЛЕОПАТРА
мюзикл в 2-х действиях
История вечная, как мир: убеленный сединами государственный деятель влюбляется в юную красавицу… Все это было бы довольно банально, если бы речь шла не о Цезаре и Клеопатре. За несколько десятилетий до нашей эры в Египте, ожесточенном распрями и войнами, словно цветок на поле брани расцвела история этой странной любви, давшая жизнь множеству литературных и музыкальных произведений, кинофильмов, а теперь еще и мюзиклу, созданному одним из лучших композиторов, работающих в этом жанре Александром Журбиным. Либретто мюзикла, как и стихи, написаны Жанной Жердер при участии Александра Журбина по одноименной пьесе Бернарда Шоу. Премьера мюзикла приурочена к юбилею народного артиста России Герарда Васильева, который и сыграет Цезаря. В роли Клеопатры московский зритель увидит звезду отечественного мюзикла Валерию Ланскую и одну из ведущих актрис театра «Московская оперетта» Василису Николаеву.
Музыка: А.Журбин Либретто и стихи: Заслуженная артистка России Ж.Жердер по пьесе Б.Шоу Режиссер-постановщик: Заслуженная артистка России Ж.Жердер Балетмейстер: А.Альбертс Художник: А.Васильев Музыкальный руководитель и дирижер: К.Жарко Художник по костюмам: А.Васильев
Мария Каллас
Голос Каллас — драматическое сопрано, верхний регистр которого простирался до ми-бемоль третьей октавы, позволял ей петь как драматические, так и колоратурные партии. В богатой фиоритурами музыке Россини или Доницетти она чувствовала себя уверенно и свободно, а красота и сочность среднего регистра и переход к ярким верхам производили незабываемое впечатление. Пение Каллас отличало удивительно тонкая пердача настроения музыки и ещё более — захватывающая экспрессия.
Мария-Анна-Софья-Чечилия Калогеропулос родилась в Нью-Йорке 3 декабря 1923 года. Родители девочки, греки-иммигранты поселились за океаном, надеясь найти избавление от нужды и тревог, которые они испытывали на родине, но издесь судьба не была к ним благосклонна.
Ни отец Марии, работавший аптекарем, ни мать не имели непосредственного отношения к музыке, но всегда находили время для посещения оперных спектаклей и нередко брали с собой Марию. с восьми лет она начала брать уроки пения и уже через год выступала в домашних концертах, несколько позднее, она становилась победительницей любительских конкурсов певцов. В 1937 году она вместе с матерью вернулась на родину, подготовка Марии оказалась достаточной для поступления в Афинскую консерваторию. Здесь она начала заниматься у выдающейся испанской колоратурной певицы Эльвиры де Идальго.
Каллас сразу же привлекла к себе внимание. Мария предпочитала уединение и кропотливую работу. Результаты, достигнутые Каллас в процессе обучения, оказались поистине блестящими, и начинающей вокалистке, несмотря на юный возраст (ей исполнилось всего 15 лет), дали возможность дебютировать в Афинской опере в роли Сантуццы («Сельская честь» Масканьи).
После окончания второй мировой войны, в 1945 году двадцатидвухлетняя певица вновь прибыла в Нью-Йорк и добилась там знаменательного успеха: выдающийся тенор, директор «Метраполитен опера» Эдуард Джонсон посоветовал ей выступить в театре в «Мадам Батерфлай» Пуччини или «Фиделио» Бетховена. Вероятно, любая певица на её месте не приминула бы воспользоваться счастливой возможностью появиться на сцене знаменитого оперного театра, однако Каллас приняла другое решение: она отказалась от предложения Джонсона, заявив, что не готова для дебюта в Нью-Йорке.
Вскоре по совету известнейшего в прошлом тенора, солиста «Ла Скала» Джованни Зенателло, девушка отправляется в Италию. В августе 1947 года состоялось первое выступление Марии Каллас в Вероне в опере Понкьелли «Джоконда» (партия Джоконды). Спектакль имел большой успех и к начинающей певице проявил интерес «патриарх итальянских оперных дерижёров» Туллио Серафин.
Он в течение нескольких месяцев занимался с Каллас. Вскоре Серафин рекомендует Каллас на роль Изольды («Тристан и Изольда» Вагнера) и Турандот («Турандот» Пуччини) в Веницианскую оперу. Публика восторженно встретила новую певицу и ей предложил гастроли в Триесте («Сила судьбы» Верди), Флоренции («Норма» Беллини и «Аида» Верди) и Неаполе («Турандот»). Вскоре всю Италию облетела весть о её замечательном голосе и редком актёрском даровании, и артистку наперебой стали приглашать крупнейшие итальянские оперные театры.
Серафин подметил в артистке склонность к произведениям, требующим нежного, пленительного bel canto. Однажды он попросил дирекцию венецианского театра «Ла Фениче», испытывающую серьёзные затруднения в связи с болезнью исполнительницы роли Эльвиры в «Пуританах» Беллини, предоставить Каллас возможность выступить в этой роли. Администрация была в недоумении. Всего несколько дней назад артистка пела здесь Брунгильду («Валькирия»). Легко ли за столь короткий срок перевоплотиться в нежный образ, созданный Беллини. Однако спектакль показал несостоятельность этих опасений. Впоследствии в «Ла Скала» роль Эльвиры принесла артистке подлинный триумф.
С 1950 года Каллас отказывается от вагнеровских ролей, и тогда же усиливается её тяготение к лирико-колоратурным партиям в операх Беллини, Доницетти и Верди. Именно в сочинениях этих композиторов певицу ожидают самые блестящие успехи.
В 1949 году Каллас поёт в буэнос-айреском театре «Колон». В 1950 — дебютирует на сцене «Ла Скала» в «Аиде», а со следующего года становится солисткой этого театра. В 1952 году состоялся её дебют в Лондонском театре «Ковент Гарден» в опере Беллини «Норма», который прошёл с небывалым успехом. В том же году состоялся её приезд в Мехико. После «сцены сумасшедствия» публика устроила артистке двадцатиминутную авацию. Даже искушённые театралы, помнившие Луизу Тетраццини, чья интерпритация ламмермурской невесты считалась идеальной, теперь решительно отдавали предпочтение новой артистке. В 1953 году Каллас вновь прибывает в Лондон, чтобы петь Аиду, Леонору («Трубадур») и, конечно «Норму».
Следуя первоначальному замыслу Беллини, Каллас исполнила арию «Casta diva» на тон выше.
В ноябре 1954 года происходит встреча артистки с американскими слушателями: в день открытия «Лирического театра» она снова облачается в наряд верховной жрицы друидов. Видные музыкальные деятели были единодушны в своих оценках: Каллас подтвердила свою славу одной из крупнейших певиц своего времени. Сезон 1955 года Чикагской оперы вновь открывает каллас, на сей раз в «Пуританах», и завоёвывает ещё большее признание. Вскоре певицу приглашают в «Метрополитен опера», но ещё до выступлений в Нью-Йорке она предстала перед аудиторией Венской оперы («Лючия»). В феврале 1957 года она возвращается в лондонский «Ковент Гарден», в этом же году она поёт в «Метрополитен» («Травиата»,»Лючия» и «Тоска»). Артистка часто выступает в Италии: в Римской опере, неаполитанском «Сан-Карло» и «Ла скала», где открывает сезоны 1955/56 года («Норма») и 1957-58 года («Бал-маскарад»). В сезоне 1958-59 года она снова гастролирует в Лондоне («Ковент-Гарден»), а также дебютирует в парижской «Гранд опера». Среди её последних выступлений заслуживает быть особо отмеченным спектакль, открывший сезон 1960-61 года в «Ла скала». Этот вечер ознаменовался возвращением артистки после почти трёхлетнего отсутствия на подмостки миланской оперы. Каллас выбрала роль Паолины в опере Доноцетти «Полиевкт». После окончания оперы слушатели много раз вызывали артистку, и вся она была осыпана «дождём» из красных гвоздик, которыми был украшен зрительный зал по случаю этого спектакля.
Голос Каллас — драматическое сопрано, верхний регистр которого простирался до ми-бемоль третьей октавы, — позволял ей петь как типично драматические, так и колоратурные партии. Её техническое мастерство позволяло себя свободно чувствовать в богатой фиоритурами музыке Россини или Доницетти, а красота, полнозвучность, сочность среднего регистра и эластичные переходы к ярким, блестящим верхам производили незабываемое впечатление. Хотя певице была присуща некоторая резкость звука и напряжённость в верхнем регистре, голос её покорял силой, свежестью, чистотой.
Пение Каллас отличала удивительно тонкая передача настроения музыки и ещё более — захватывающая экспрессия. Но если у других исполнителей последняя обычно выражалась лишь в увеличении силы звука, то истоки экспрессии у Каллас следует искать в душе и сердце певицы. Вокальное искусство Каллас не знало холодности, равнодушия, формальности, оно обладало притягательной силой, заключённой в глубокой выразительности, естественности, напоминая обилием нюансов пульсацию человеческой речи.
Каллас чувствовала неодалимое стремление к героике, к воплощению сильных и страстных характеров, что вместе с необычайной эмоциональностью пения, умением поразить слушателей богатейшей гаммой вокальных красок сближало артистку с корефеями итальянской вокальной школы — Пастой, Малибран, Гризи. Подобные черты исполнения были пресущи и некоторым другим предшественницам Каллас, в том числе Джаннине Аранджи-Ломбарди и лучшей Норме своего времени Джине Чинья, но, пожалуй, им не удалось в такой мере воплатить эти черта, как Марии Каллас.
Каллас-актриса представляла собой не менее замечательное явление, чем Каллас-певица. На сцене она сразу же захватывала внимание аудитории, зажигая своей игрой, исполненной искренних чувств, вдохновения, психологической тонкости и глубины. Важное значение в творческой жизни вокалистки имела встреча с кинорежиссёром, страстным любителем оперы Лукино Висконти ди Модроне, содействовавшая неуклонному росту Каллас как драматической актрисы. Для неё Висконти осуществил в «Ла Скала» постановки «Весталки» Спонтини, «Сомнамбулы» и «Травиаты», под его руководством певица совершенствовала своё сценическое мастерство.
По отзывам режиссёров, работавших с певицей, она — не «инстинктивная актриса», то есть немедленно постигающая и выполняющая все указания руководителя постановки. Каллас подумает над предложенной ей какой-либо задачей, связанной со сценическим воплощением партии, может быть, даже всю ночь проведёт в поисках решения, а затем уже на следующий день, на очередной репетиции, продемонстрирует режиссёру это решение, по-своему дополнив рисунок роли.
Партии Нормы и Лючии причисляются к высшим достижениям певицы, хотя и в «Сомнамбуле», «Пуританах», «Медее», «Травиате» она почти не имела соперниц. «это не артистка, исполняющая роль Амины, а сама Амина, сошедшая со страниц партитуры Беллини» — писала английская пресса в 1957 году. Созданный артисткой вокально-сценический портрет Виолетты Валери вполне мог выдержать сравнение с обликом Маргариты Готье, запечатлённой знаменитой киноактрисой Гретой Гарбо.
В стремлении к драматизации партии певица не следовала строго намеринию автора и в какой-то мере изменяла характер художественного образа (так, её Лючию находят своеобразной копией Медеи или Федры, мало напоминающей нежную, хрупкую девушку из оперы Доницетти).
Особо стоит остановиться на некоторых личных качествах артистки. Она была волевой, целеустремлённой, инициативной натурой. Её принципиальность, непримиримость к неряшлевому исполнению партнёров заставляли вспомнить сходные черты у Шаляпина и Тосканини. Так, за официальным мотивом разрыва «Метрополитен опера» с артисткой — «несоблюдением условий контракта» — стояло нежелание Каллас приносить в жертву неудачно построенному репертуару качество исполнения.
Немало времени уделяла Каллас работе в студии звукозаписи, проявляя здесь не меньшую строгость и принципиальность, чем на оперной сцене. С её участием записано около двадцати опер: «Норма», «Сомнамбула», «Пират», «Пуритане», «Лючия ди Ламмермур», «Травиата», «Тоска», «Сивильский цирюльник», «Риголетто», «Сила судьбы», «Сельская честь».
С конца 40-х годов, когда уже многие критики называли Ренату Тебальди самой выдающейся певицей своего времени, быстрый рост популярности Каллас породил среди итальянской публики горячие споры о том, кому отдать пальму первенства. Образовались две не дружественные группировки — «тебальдистов» и «калласистов». Подобно своим предшественникам — «маристам» и «тодистам» (поклонникам вокалисток 18 века мары и Тоди), «каллисты» и «»тебальдисты» были чрезвычайно определены в своих симпатиях. К несчастью, однако, признание достоинств одной певицы нередко исключало у них серьёзное отношение к достоинствам другой. У Марии Каллас был исключительный, пленяющий своей красотой голос, но именно совершенным слиянием искусств вокального и драматического она обязана той славе, которой заслуженно пользовалась во всем мире.
Приморский театр оперы и балета
18 октября 2013 года постановкой оперы «Евгений Онегин» (постановка Алексея Степанюка) открылся для зрителей Приморский театр оперы и балета. 
Исполнители партий: Онегина — Алексей Марков, Ленского — Виталий Ишутин, Татьяны — Наталья Тимченко. На следующий день планируется Гала-концерт с участием мировых оперных звезд, приуроченный к 75-летию Приморского края. Для его постановки приглашен знаменитый немецкий продюссер и режиссер Ханс-Йоахим Фрай. Состав участников пока держится в тайне, но сообщается, что ожидается выступление одного из лучших теноров мира Владимира Галузина.
Строительство нового театра во Владивостоке началось в сентябре 2010 года и
было приурочено к саммиту АТЭС-2012. За основу при проектировании было решено взять здание южно-корейского оперного театра, находящегося в городе Коян. Строители построили ультрасовременное здание высотой 60 метров (от подвала до крыши), которое включает в себя 7 надземных и 2 подземных этажей. В нем уютно разместились большая (1500 мест) и малая (350 мест) сцены. Главная выполнена в форме подковы. Этот зал состоит из партера и четырех ярусов балконов. При ее проектировании было решено полностью отказаться от академичности дизайна и использования деревянных резонирующих материалов. Однако, и это главная гордость строителей и проектировщиков, удалось добиться прекрасных акустических свойств. 
Сама же сцена — это уникальное конструкторское решение, позволяющее практически неограниченно, благодаря наличию подъемных плоскостей и выдвижных фур, трансформировать сценическую площадку с учетом пожеланий постановщика. Занавес закрывается: вертикально, горизонтально и даже по диагонали! А смена декораций и света продуманы так, что позволяют проводить спектакли без антракта! Многоуровневая оркестровая яма театра расчитана на 95 человек. Что же касается малой сцены, то благодаря подъемным механизмам она может превращаться в амфитеатр. Кроме этого в театре разместилась звукозаписывающая студия и планируется создание собственного лэйбла для записей альбомов оперных исполнителей и симфонических произведений.
Для руководства театра были приглашены знаменитые артисты и музыканты ведущих театров страны.
Генеральным директором театра стал один из ведущих танцовщиков Большого театра Владимир Непорожний.
Художественным руководителем и главным дирижёром театра назначен Антон Лубченко.
Художественным руководителем балетной труппы театра стал Айдар Ахметов.
Генеральным продюсером — Владимир Тимошенков.
До конца 2013 года планируется поставить оперы: «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта». Балеты: «Лебединое озеро», «Кармен. Пахита» и «Щелкунчик».
Антонина Васильевна Нежданова глава 5
Нежданова часто подвергала переработке текст, заботясь не только о повышении его художественной ценности, но и о его наибольшем удобстве для вокального произношения. Особенно придирчиво относится Антонина Васильевна к словам с неудобными для голоса гласными и трудными для пения сочетаниями согласных. Нежданова отвергла движения, которые нарушают процесс дыхания, так как они протеворечат сущности оперного искусства. Как правило у певцов с годами блекнут краски голоса, исчезает его ровность.Если верхний регистр, развившийся в процессе работы, дольше сохраняет свою свежесть, то средние и низкие звуки бывают поражены почти всегда в первую очередь. В голосе появляется замедленная вибрация, называемая «качанием» и производящая неблагоприяное впечатление.
Десятилетия работы на оперной сцене, конечно, не могли не оставить следа на голосе певицы. В отличие от других, Нежданова избегала в последние годы лишь крайних высоких нот, т.к. они при самом естественном и свободном пении требуют напряжения, на которое способен лишь молодой организм и абсолютно эластичные связки. Нежданова сохранила гибкость и красоту исключительного по тембру голоса и, что главное, свободное распоряжение средним регистром, который обычно становится первой жертвой времени.
Романс Нины из музыки Глазунова к драме Лермонтова «Маскарад» (тональность g-moll) поют не только лирические женские голоса, но и драматические. Романс построен преимущественно на центральных звуках. Приходится удивляться выразительности звуков первой октавы (особенно ля и соль в финальной фразе «и целый ад в груди моей») у певицы, которая в пору этой записи (1939 год) находилась уже в возрасте, когда большинство певцов не поют вообще. В её голосе сохранился до последних дней диапазон её натуральных звуков.Только простота и естественность процесса пения на протяжении всей артистической жизни помогла Неждановой быть такой и в искусстве, помогли сохранить присущее ей высшее вокальное мастерство.
Неждановой предлагали концертное турне по Германии, приглашали В Лондон,Рим, в Америку. Но только однажды до революции она согласилась выступать за границей. Это был ряд спектаклей в «Гранд-опера» в Париже в 1912 году. Партнёрами Неждановой были величайшие певцы того времени — Энрико карузо и Титти Руффо. О её выступлениях пресса писала:»У Неждановой голос редкого тембра и кристальной чистоты, которому доступны все эффекты вокальной виртуозности».Больше всего обрадовало Нежданову отношение Шаляпина, присутствующего на спектакле «Риголетто». Он прислал ей корзину цветов и письмо, в котором признавался в пережитом за певицу волнении и радости за торжество русского вокального искусства.
После революции в 1925 году Нежданова получает звание народной артистки РСФСР. В 1933 году получет орден Трудового Красного Знамени. В 1936 году она становится народной артисткой СССР. В 1937 году получает Орден Ленина.
Антонина Васильевна стала выдающимся педагогом-вокалистом. Собственное мастерство, понимание и умение анализировать его технологические и творческие основы, методические принципы, к которым она пришла в результате многолетнего опыта- всё это помогло плодотворной педагогической деятельности. В 1944 году Неждановой присуждается степень доктора искусствоведческих наук. Осенью 1947 года Антонина Васильевна приступает к работе с начинающими студентами в Московской консерватории, в стенах которой были заложены основы её мастерства.
Славная жизнь Антонины васильевны Неждановой прервалась 26 июня 1950 года. Закончилась вызывающее глубокое преклонение творческая деятельность выдающейся русской певицы.
Самые известные балетные училища мира (The most famous ballet schools in the world )
Хотелось бы отметить, что данный перечень хореографических школ не претендует на звание «рэйтинга». В свою очередь хотелось бы предостеречь читателей от подобных топ-листов. На мой взгляд, составляя подобное ранжирование их создатели не особенно утруждают себя критериями оценок училищ. А руководствоваться только древностью стен или количеством Улановых или Барышниковых, выращенных школой, наверное, не совсем верно. Поэтому всегда может возникнуть вопрос: «А почему собственно «School of American Ballet», NYC, USA поставлена в рэйтинге выше, чем «Академия русского балета им. А.Я. Вагановой», Санкт-Петербург, Россия?» Потому что у первых больше нулей в бюджете или потому что на последнем конкурсе у американцев было больше призеров? И так далее и тому подобное. Но, будучи патриотами, мы все-таки начнем с «наших», а дальше по алфавиту (чтобы никого не обидеть). Итак, перечень тех, кто на наш взгляд входит в элиту мировых балетных школ.
- Московская Государственная Академия хореографии при ГАБТ (Bolshoi Ballet Academy, Moscow, Russia)
- Академия русского балета им. А.Я Вагановой (Vaganova Ballet Academy, Saint Petersburg, Russia)
-
Australian Ballet School, Australia (Австралийская балетная школа).
ABS была основана в марте 1964 года. Обучение начинается с 8 лет и состоит из восьми уровней подготовки. На базе школы ведется обучение и иностранных одаренных детей. В течение полугода до 90 процентов выпускников получают работу как в Австралии так и за пределами континента. Адрес училища: The Australian Ballet School. 2 Kavanagh Street Southbank, Victoria Australia
-
Central Pennsylvania Youth Ballet, USA (Молодежный балет Пенсильвании, США).
Marcia Dale School of Dance, так сначала называлась CPYB, была основана в 1955 году. Обучение в училище ведется в трех подразделениях: children’s (возраст 3+); primary (6+) и pre-professional. Адрес училища: Central Pennsylvania Youth Ballet. 5 North Orange Street, Suite 3 Carlisle, PA 17013-2727, USA
-
Ellison Ballet School, New York, USA (Школа балета Эллисона, США)
Достаточно молодое училище. В прошлом году отмечался его 10-летний юбилей. Основатель и художественный руководитель академии Эдвард Эллисон. Подготовка танцоров базируется на методах обучения в АРБ им. А.Я. Вагановой, также в училище работает много российских специалистов. Училище находится на Махэттене недалеко от Линкольн-центра. Адрес училища: 248 West 60th Street, New York, NY 10023, USA
-
Escuela Nacional de ballet de Cuba, Havana, CUBA (Кубинская национальная балетная школа.
Школа была основана в 1931 году музыкальным обществом Pro Arte. Учениками и преподавателями здесь в разные годы были такие звезды балета как Алисия и Фернандо Алонсо, Рамиро Герра. Находится школа в Гаване на бульваре Прадо.
-
Houston Ballet Academy, Houston, USA (Хьюстонская балетная академия, США).
Академия была основана в 1955 году русской танцовщицей Дягилевского балета Татьяной Семеновой. В настоящее время в учебном заведении обучается свыше 1000 человек в год. В обучении студентов задействованы лучшие специалисты и хореографы мира. Отбор в школу проводится в 6-летнем возрасте. Обучение состоит из четырех программ: дошкольная, для взрослых, предпрофессиональная и профессиональная. Адрес Houston Ballet Academy: 601 Preston St, Houston, TX 77002, USA
-
Joffrey Academy of Dance, New York, Chicago, USA (Академия танца Джоффри, США)
Академия была открыта в 1956 году в Нью-Йорке, а в 1995 году поменяла прописку
на Чикаго. Ее отцами-основателями стали Роберт Джофри и Геральд Арпино. Двери школы открыты для всех желающих получить обучение в области классического балета. В школе существует несколько подразделений: детское (от 3 лет); молодежное (с 9 лет); взрослое (старше 15). В училище проводятся мастер-классы. Адрес училища: 10 E Randolph St, Chicago, IL 60601, USA -
John Cranko School, Stuttgart, Germany (Школа Джона Крэнко (Кранко), Германия.
Школа была открыта 1 декабря 1971 года в Штутгарте и была названа в честь ее основателя выдающегося танцовщика и балетмейстера Джона Крэнко. Спустя два года академия получила статус государственной. Студенты обучаются основам классического балета в диапазоне от базового до профессионального уровня. Дошкольное обучение начинается в 7-летнем возрасте и продолжается в течении четырех лет. С 10 до 16 лет проходит базовая подготовка. Обучение в академии для получения профессионального балетного образования проходит в последующие 2 года. Образование в академии бесплатное (исключая питание и проживание). Адрес академии: John Cranko Schule, Urbanstrasse 94, 70190 Stuttgart, Germany
-
JKO Ballet School, USA (Школа балета им. Жаклин Кеннеди).
Школа Жаклин Кеннеди Онассис (ABT/JKO) является ассоциированной школой American Ballet Theatre. Она расположена в Нью-Йорке на Манхэттене. Ежегодно в школе обучается около 300 студентов. Обучение проводится в двух подразделениях: детском (3 — 12 лет) и предпрофессиональном (12 — 18 лет). Выпускники школы JKO работают в престижных балетных труппах, включая American Ballet Theatre, BalletMet Columbus, Alberta Ballet, Boston Ballet, Houston Ballet и The Juilliard School.
-
The Juillard School Of Dance, New York, USA (Джульярдская школа, США).
Школа начала свое существование в 1905 году, тогда в Нью-Йорке был основан институт музыкального искусства. В 1926 году произошло его объединение с Джульярдской высшей музыкальной школой. В 1951 году в школе было образовано отделение танца. Обучение основано на изучении современного, классического, лирического танца. Адрес школы: The Juilliard School, 60 Lincoln Center Plaza, New York, USA
-
Ecole de Danse de l’Opera de Paris (Школа балета парижской национальной оперы).
«Консерватория танца» была учреждена в 1713 году указом Людовика XIV. Это старейшее подобное учебное заведение в мире. Изначально школа занимала здание Opéra Garnier, но 20 лет назад училище переехало в Нантер. Классический академический танец на протяжении уже более 300 лет остается основной специальностью в школе. Набор начинается с 8-летнего возраста. Школа проводит конкурсный отбор претендентов на подготовительные отделения продолжительностью год или полгода (в зависимости от возраста). Учащиеся во время обучения имеют возможность выступать на сцене Парижской Оперы. Обучение, проживание, питание — бесплатные. Адрес школы: 20 Allée de la Danse, 92000 Nanterre, Франция
-
National Ballet School (NBS), Canada (Канадская государственная школа балета).
NBS основана в 1959 году. Эта школа является единственной балетной академией в Северной Америке. Возраст учащихся от 6 до 17 лет. Есть программы для взрослых. Адрес National Ballet School: 400 Jarvis St, Toronto, ON M4Y 2G6, Канада
-
Princess Grace of Monaco Academy, Monte Carlo (Академия балеты принцессы Грэйс в княжестве Монако).
Академия была основана в 1975 году во многом стараниями принцессы Грейс и князя Ренье III, пожелавшим открыть в княжестве Монако балетное училище с высокими стандартами образования. Реализация этих амбициозных планов стала возможной благодаря работе знаменитого танцовщика и хореографа Жана-Кристофа Майо, который возглавил училище. На учебу в академии набираются воспитанники в возрасте 13 — 18 лет, имеющие базовое хореографическое образование. Обучение платное, но есть и система грантов для одаренных детей. Адрес Princess Grace of Monaco Academy: 5 Avenue de la Costa, 98000 Monaco, Монако
-
The Royal Ballet School, London, Great Britain (Академия английского балета).
Школа была основана в 1926 году, когда знаменитая танцовщица и хореограф ирландского происхождения Нинетт де Валуа открыла Академию хореографического искусства. В 1946 году училище обосновалось в Ковент-Гарден в здании Королевской оперы. Свое сегодняшнее название школа получила в октябре 1956 года. Обучение в училище как очень престижно так и очень дорого. В школе на сегодня существуют две ступени обучения: начальное (3 — 10 лет) и профессиональное (11 — 16 лет). Воспитанники академии желанны не только в Британии, но и во многих крупнейших театрах мира. Адрес The Royal Ballet School: 46 Floral Street, Covent Garden, London WC2E 9DA, UK
+44 (0)20 7836 889 -
Royal Danish School, Denmark (Датская королевская школа балета)
Училище ведет свое летоисчисление с 1771 года. Тогда французский придворный учитель танцев Пьер Лоран основал небольшую (6 — 8 человек) школу для Королевского Датского театра. Через четыре года итальянский хореограф Винченцо Галеотти создал свою школу, которая работала параллельно с предыдущей и вскоре стала базовой. В 1829 году директором стал датский танцовщик Август Бурнонвиль, который поставил в училище около пятидесяти балетов, из которых около десятка до сих пор входят в репертуар. В его честь с 1979 года проводится Бурнонвиль фестиваль. С 1932 года училище возглавлял Харальд Ландер. Он поставил ряд известных классических балетов и стал вдохновителем собственных хореографов на создание новых постановок. Образование в школе начинается с дошкольного (0 класса) и заканчивается выпускными экзаменами в 9 классе.
-
San Francisco Ballet School, USA (Школа балета в Сан-Франциско, США)
Школа балета в Сан-Франциско была основана в 1933 году и стала первым подобным учебным заведением в США. Большую роль в процессе формирования училища, как самостоятельного субъекта, сыграли братья Виллам и Харольд Кристенсены. Прием в школу осуществляется по результатам экзаменов (11 лет). Ежегодно в училище принимается более 400 воспитанников из разных стран. Обучение студентов рассчитано на семь лет. Есть стипендии и материальная поддержка для малообеспеченных детей. Адрес San Francisco Ballet School: Chris Hellman Center for Dance, 455 Franklin Street (at Fulton), San Francisco, CA 94102, USA. Email: school@sfballet.org
-
School of American Ballet, New York, USA (Школа американского балета, США)
Школа была основана в 1934 году благодаря союзу мецената Линкольна Кирстейна и хореографа Джоржа Баланчина. Во многом благодаря усилиям последнего, а также многочисленным русским учителям-эмигрантам воспитанники получали балетное образование и технику на самом высоком мировом уровне. Однако не лишним будет сказать, что Баланчин стремился все-таки к созданию именно американского стиля танца. В 2009 году училище было награждено национальной медалью искусств. Обучение в школе начинается с 8 летнего возраста и длится в течении десяти лет. Год обучения в SAB стоит от 2500 до 5000 долларов. Каждый год семь счастливчиков из примерно 50 выпускников приглашаются стажерами в NYCB.
-
Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, Milan, Italy (Школа балета при театре Ла Скала, Милан, Италия)
Школа была основана в 1813 году импресарио Бенедетто Риччи как Императорская Академия танца театра Ла Скала. После обретения Италией независимости получила новый статус «королевской». Благодаря стараниям знаменитого хореографа Карло Блазиса, который занимался обучением воспитанниц, Академии удалось приобрести известность во всей Европе. В начале XX века училище возглавляла прима-балерина Мариинского театра Ольга Преображенская. Училище подготавливает студентов по двум направлениям: классический и современный танец. Клаасы систематизируются в две ступени: введение в танцевальное искусство (6 — 10 лет) и профессиональный танец (11 — 18 лет).
-
The Sunhwa Arts High School, South Korea (Южнокорейская школа искусств Сонхва)
Балетное училище Sunhwa или «Маленькие ангелы», как их еще называют — это частная южно-корейская школа. Она была основана известным в Корее общественным деятелем Мун Сон Мёном в 1962 году с целью улучшения международного имиджа страны. Для поступления в школу абитуриенты проходят жесткий отбор не только по профпригодности, но и по другим дисциплинам. Соответствие самым высоким стандартам в обучении и подготовке будущих танцоров — главный приоритет школы. Отсюда и высокие требования к студентам, обучающимся в Сонхва. Из выпускников школы: Кан Су Джин, прима-балерина Штутгартского балета; Джулия Мун — прима-балерина и артистический директор компании «Юниверсал балет». Адрес училища Sunhwa Arts High School: South Korea, 143-847, Seoul, Cheonho Daero, 664
-
Vienna State Opera Ballet School, Austria (Венская школа балета, Австрия)
Школа балета при Австрийской опере была открыта в 1771 году. Интересно, что сначала там обучались 8 девочек и столько же мальчиков, на которых приходились два преподавателя. В школе сегодня обучаются воспитанники от 9 до 18 лет. В школе есть программы поддержки студентов и грантов для талантливых воспитанников. Учащиеся принимают участие в спектаклях Венской оперы.
Остеохондроз
Остеохондроз — это деформация, изменение формы и структуры хрящей позвоночника. Межпозвоночный диск состоит из ядра, фиброзного кольца и гиалинового хряща. При повышенных нагрузках на позвоночник студенистое ядро смещается в сторону повреждения, тем самым образуется смещение позвонков относительно друг друга. 
Происходит сдавлевание нервных корешков, которые в свою очередь и являются причиной возникновения болей. При полном разрыве фиброзного кольца, покрывающего со всех сторон хрящи образуется межпозвонковая грыжа. Различают несколько видов остеохондроза: шейного одела; грудного отдела; поясничного отдела позвоночника. Последний встречается значительно чаще, т.к. на эту часть спины приходятся самые значительные нагрузки. Встречается также и комбинированный остеохондроз, когда поражаются сразу два или более отделов.
В большей или меньшей степени этому недугу подвержены все люди. Он может развиваться практически при любой жизнедеятельности человека. Обычно первые признаки заболевания появляются у каждого третьего человека в 35 — 40 лет. При постоянных сильных динамических нагрузках отмечены случаи возникновения остеохондроза и появления межпозвоночных грыж даже у подростков 15 летнего возраста. Однако, можно вести и довольно размеренный образ жизни, но при этом быть в зоне риска. Неправильная осанка, избыточный вес, монотонная однообразная работа, отсутствие двигательной активности, генетическая предрасположенность — главные, но не единственные причины возникновения заболевания.
Симптоматика проявления остеохондроза различается в зависимости от его вида.
- При остеохондрозе шейного отдела: острые головные боли и головокружения, а также «звездочки перед глазами»; периодические покалывания в области шеи и плеч, иногда отдающие в голову.
- При остеохондрозе грудного отдела: боли в области сердца и грудной клетки.
- При остеохондрозе поясничного отдела: боли в пояснично-кресцовом отделе; в области спины; нарушение рефлексов.
Общими для этого заболевания являются: периодические ноющие боли в спине; острые боли при физических нагрузках; при запущенности или прогрессировании болезни онемение или потеря чувствительности конечностей.
Но давайте перейдем от общего к частному. Итак, остеохондроз у артистов балета. Всем, кто когда-нибудь учился в хореографическом училище известна жесткая система естественного и искусственного отбора будущих танцовщиков. Начинаясь с отбора в училище, с проверки на выворотность, гибкость, музыкальность она продолжается практически до последних дней. Лишние килограммы — одна из самых частых причин расставания с мечтами о балете. И то что кажется жестокостью и несправедливостью — всего лишь забота о здоровье танцовщицы и танцовщика, которому придется ее «таскать». А подхватить и удерживать живой вес, зашкаливающий за полтинник — не так-то просто! А в дальнейшем — многочисленные каждодневные репетиции, спектакли, гастроли. Но при этом мало кто задумывается, разумеется до поры до времени, а готова ли моя спина к таким перегрузкам? А приводит это, как не чудовищно это звучит, нередко к инвалидности.
Что же в таком случае делать? Во-первых: Надо работать над спиной, подходя к этому вопросу очень серьезно. Очень важно сформировать, так называемый, мышечный каркас, который будет опорой для позвоночника. А поможет нам в этом обычный резиновый растяжной эспандер (широкая и длинная резинка). Ежедневно перед занятием у станка или в любой другой удобный момент мы будем «закачивать» спину. Не буду тратить время на комплекс упражнений, его без труда можно найти в сети. Скажу только, что найти к чему привязать резинку вам не составит никаких проблем, а значит «качаться» можно практически в любом месте. Во-вторых: ПИТАНИЕ. Ни в коем случае не призывая вас толстеть предлагаю задуматься, что хотим мы того или нет нашим растущим косточкам необходимы кальций и фосфор. А значит — рыба и творог. И не думайте, что нашпиговав себя химией вы решите все проблемы! В-третьих: стремитесь избавиться от вредных привычек! В-четвертых: старайтесь равномерно, по мере возможности, нагружать спину на репетициях. И тут хочу сделать маленькое замечание. Как вы думаете, чем отличается рюкзак от сумки через плечо? Правильно, наличем еще одной лямки. А значит надев рюкзак мы более равномерно распределяем нагрузку на спину. Пустячок, но тут мелочей нет и так во всем. Кстати, для информации. Нередко можно увидеть счастливых родителей, которые стремятся, как можно скорее поставить на ноги своего кроху. НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТОГО! Малыш должен вдоволь наползаться! Именно в этот период формируется тот самый мышечный каркас, о котором мы уже говорили. И самое интересное, что упустив этот момент в дальнейшем его уже не восполнить. В-пятых: берегите спину! От растяжений, от сквозняков, от травм. Тем более в период взросления организма. Не стесняйтесь одевать согревающие шарфы, тем более 
если в репетиционном зале большие окна. Если хоть малейшие покалывания, опять же не стесняйтесь, носите специальные поддерживающие бандажи, которые вам назначит врач. Пройдите курс физиотерапии. В крайнем случае попросите у врача назначение на МРТ, чтобы точно знать, что у вас со спиной. Могу также посоветовать специальные спортивные тейпы — японский Kinesio и немецкий Muller, которые могут помочь не только спине, но и при различных растяжениях конечностей. Мне больше нравятся японские, но тут «на вкус и цвет…». Кстати, цвета этих тейпов различные, в том числе и телесный. В любом случае самое главное не унывайте и верьте в себя и все будет ОК!
Теперь к вокалистам и музыкантам. Проблемы тут во многом схожи. Во-первых. БЫТЬ ТОЛСТЫМ — не модно! Более того, тучный вид для оперных див и певцов — не более чем распущенность. Живот никоим образом не участвует в процессе звукообразования. С другой стороны увеличивая вес мы увеличиваем нагрузку на опорно-двигательный аппарат. И, соответственно, интенсивнее стераем межпозвоночные диски. Во-вторых надо постоянно следить за осанкой во время ходьбы и за недопущением искривления позвоночника при сидячей работе или отдыхе. Помните ваша спина нуждается в постоянной физической подпитке. Очень неплохо если вы будете делать по утрам зарядку (не пренебрегайте этим). Замечательно если вы купите абонемент в фитнес зал. Еще лучше если в нем будет еще и бассейн (старайтесь плавать брасом) и русская баня (не забывайте про контрастный душ). А если при этом вы еще будете совершать утренние пробежки или забудете, что в вашем доме есть лифт! Но важно помнить нагрузку увеличиваем постепенно, бережем сердце! Ну и опять же — боимся сквозняков!
Большой Театр
Джоби Тэлбот, Джек Уайт
Chroma
Балет в одном действии
на музыку Антонио Вивальди
Cinque
Балет в одном действии Мауро Бигонцетти
на музыку Второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова
Dream of Dream
Балет в одном действии
Том Виллемс
Herman Schmerman
Балет в одном действии Уильяма Форсайта
на музыку Энрике Гранадоса
Remanso
Балет Начо Дуато в одном действии
на музыку Валерия Гаврилина
Анюта
Балет в двух действиях
Игорь Стравинский
Аполлон Мусагет
Балет в одном действии
Людвиг Минкус
Баядерка
Балет в трех действиях
Людвиг Минкус
Большое классическое па из балета «Пахита»
Большое классическое па из балета «Пахита»
Игорь Стравинский
Весна священная
Балет в одном действии
Людвиг Минкус
Дон Кихот
Балет в трех действиях
Дон Кихот
Балет в трех действиях
Цезарь Пуни
Дочь фараона
Балет в трех действиях
Дочь фараона
Балет в трех действиях
Драгоценности
Балет Джорджа Баланчина в трех частях
Балет Джорджа Баланчина в трех частях
Адольф Адан
Жизель
Балет в двух действиях в редакции В. Васильева
Адольф Адан
Жизель
Балет в двух действиях в редакции Ю.Григоровича
Жизель
Балет в двух действиях в редакции Ю.Григоровича
Дмитрий Шостакович
Золотой век
Балет в двух действиях
Золотой век
Балет в двух действиях
на музыку Сергея Прокофьева
Иван Грозный
Балет в двух действиях
Иван Грозный
Балет в двух действиях
на музыку Жоржа Бизе и Родиона Щедрина
Кармен-сюита
Балет в одном действии
Кармен-сюита
Балет в одном действии
на музыку группы Fleshquartet
Квартира
Балет Матса Эка в одном действии
Квартира
Балет Матса Эка в одном действии
На музыку Александра Глазунова, Анатолия Лядова, Антона Рубинштейна, Дмитрия Шостаковича.
Класс-концерт
Балет в одном действии
Класс-концерт
Балет в одном действии
на музыку Первой симфонии Сергея Прокофьева
Классическая симфония
Балет в одном действии
Классическая симфония
Балет в одном действии
Лео Делиб
Коппелия
Балет в трех действиях
Коппелия
Балет в трех действиях
Адольф Адан
Корсар
Балет в трех действиях
Корсар
Балет в трех действиях
Петр Чайковский
Лебединое озеро
Балет в двух действиях
Лебединое озеро
Балет в двух действиях
Ефрем Подгайц
Мойдодыр
Балет в двух действиях
Мойдодыр
Балет в двух действиях
Игорь Стравинский
Петрушка
Потешные балетные сцены в четырех картинах
Петрушка
Потешные балетные сцены в четырех картинах
на музыку Петра Чайковского
Пиковая дама
Балет Ролана Пети в одном действии
Пиковая дама
Балет Ролана Пети в одном действии
Борис Асафьев
Пламя Парижа
Балет в двух действиях
Пламя Парижа
Балет в двух действиях
Александр Глазунов
Раймонда
Балет в трех действиях
Сергей Прокофьев
Ромео и Джульетта
Балет в двух действиях
Ромео и Джульетта
Балет в двух действиях
Дмитрий Шостакович
Светлый ручей
Балет в двух действиях
Светлый ручей
Балет в двух действиях
На музыку Серенады для струнного оркестра Петра Чайковского
Серенада
Балет в одном действии
Серенада
Балет в одном действии
Херман Северин Левенскольд
Сильфида
Балет в двух действиях
Сильфида
Балет в двух действиях
На музыку Жоржа Бизе
Симфония до мажор
Балет в одном действии
Симфония до мажор
Балет в одном действии
На музыку Игоря Стравинского
Симфония псалмов
Балет в одном действии
Симфония псалмов
Балет в одном действии
Арам Хачатурян
Спартак
Балет в трех действиях
Спартак
Балет в трех действиях
Петр Чайковский
Спящая красавица
Балет в двух действиях
Спящая красавица
Балет в двух действиях
Петер Людвиг Гертель
Тщетная предосторожность
Балет в двух действиях
Тщетная предосторожность
Балет в двух действиях
Леонид Десятников
Утраченные иллюзии
Балет в трех действиях
Утраченные иллюзии
Балет в трех действиях
Карэн Хачатурян
Чиполлино
Балет в двух действиях
Чиполлино
Балет в двух действиях
на музыку Фридерика Шопена
Шопениана
Балет в одном действии
Шопениана
Балет в одном действии
Петр Чайковский
Щелкунчик
Балет в двух действиях
Цезарь Пуни
Эсмеральда
Балет в трех действиях
Эсмеральда
Балет в трех действиях
На музыку Иоганна Себастьяна Баха в оркестровке Отторино Респиги
Юноша и смерть
Балет Ролана Пети в одном действии
Юноша и смерть
Балет Ролана Пети в одном действии
Джакомо Пуччини
Богема
Опера в трех действиях
Модест Мусоргский
Борис Годунов
Опера в четырех действиях
Вольфганг Амадей Моцарт
Волшебная флейта
Опера в двух действиях
Морис Равель
Дитя и волшебство
Опера в одном действии
Петр Чайковский
Евгений Онегин
Лирические сцены, спектакль с одним антрактом
Николай Римский-Корсаков
Золотой петушок
Опера в трех действиях
Петр Чайковский
Иоланта
Опера в двух действиях
Рихард Штраус
Кавалер розы
Кавалер розы
Опера в трех действиях
Жорж Бизе
Кармен
Кармен
Опера в четырех действиях
Александр Бородин
Князь Игорь
Опера в четырех действиях с прологом
Дмитрий Шостакович
Леди Макбет Мценского уезда
Опера в четырех действиях
Иоганн Штраус
Летучая мышь
Оперетта в трех действиях
Сергей Прокофьев
Любовь к трем апельсинам
Опера в четырех действиях
Джузеппе Верди
Набукко
Опера в четырех действиях
Сергей Прокофьев
Огненный ангел
Опера в пяти действиях
Петр Чайковский
Пиковая дама
Опера в двух действиях
Бенджамин Бриттен
Путеводитель по оркестру
Михаил Глинка
Руслан и Людмила
Опера в трех действиях
Николай Римский-Корсаков
Снегурочка
Опера в трех действиях
Винченцо Беллини
Сомнамбула
Опера в двух действиях
Джакомо Пуччини
Тоска
Опера в трех действиях
Джузеппе Верди
Травиата
Опера в двух действиях
Джакомо Пуччини
Турандот
Опера в трех действиях
Николай Римский-Корсаков
Царская невеста
Опера в четырех действиях
Петр Чайковский
Чародейка
Опера в четырех действиях
Флорина и Аврора
Партия Флорины в балете П.И. Чайковского «Спящая красавица» была впервые
исполнена Г.С. Улановой в 1928 году. Эта партия часто служит «экзаменом» на балерину. Как свидетельствуют сценарные записи Петипа, первоначально в дивертисменте намечался ансамбль четырёх участников (pas de quatre) — Золушки, принца Фортюне, Синей птицы и принцессы Флорины. Но, видимо, под действием музыки балетмейстер отказался от такого смешения персонажей. Для Золушки и принца была написана дополнительная музыка (allegro agitato, переходящая в вальс), а сказка о Голубой птице получила самостоятельное толкование. Любопытно и то, что Чайковский, обычно абсолютно точный в выполнении заданий балетмейстера, отступил от предписанного ему объёма музыки, превысив в мужской вариации и в особенности в коде количество тактов, «запроектированное» Петипа.
Короткое адажио изложено в виде дуэта двух птиц. Фоном дуэту служит размеренная, повторяющаяся музыкальная фраза. Запевает флейта — голос принца, колдовством обращённого в птицу, ему вторит кларнет, голос любящей Флорины. В середине адажио — небольшое звуковое нарастание, после чего дуэт ведётся в порядке, обратном первоначальному: мелодия передаётся от кларнета флейте. Хотел ли Чайковский видеть Флорину тоже изображённой в образе птицы? Конечно, нет. Это противоречило бы смыслу и сюжету сказки. Приём призван запечатлеть глубину чувства Флорины, живущей мечтами о милом. Партия Флорины состоит из мягких пируэтов и арабесков, плывучих батманов. В этом адажиетто партнёры моментами словно меняются обычными функциями, балерина как бы аккомпанирует танцовщику.
Именно здесь проявилось у Улановой чувство абсолютного ритма. Свободно и легко двигались её корпус, руки и ноги мягкими, плавными линиями. Флорина Улановой не только — не только блеск технического мастерства, но и поэзия нежного чувства, грация женственности.
В 1930 году Уланова выступила в заглавной роли «Спящей красавицы». Партия Авроры — одна из труднейших в классическом балете. Станцевать Аврору — значит установить своё право на звание мастера классического танца. Этот образ, данный в самой сказке и особенно в музыке, не только допускает, но и требует искусства лирико-драматической выразительности и, главное, развития образа, изменяющегося от акта к акту. Задача состоит в том, чтобы раскрыть единый образ в трёх различных состояниях. В первом действии — обояние расцветающей юности, наделённой чертами детской наивности. Трагическая концовка акта, накладывающая на поэтический образ тёмные тона. Во втором действии надо нарисовать бесплотное видение и в то же время придать Авроре обояние пленительной женственности, влекущей к себе принца Дезире. Наконец, в 3-м действии необходимы черты царственности и величия в сочетании с яркой эмоциональностью, с торжеством достигнутого счастья взаимной любви.
Исходя из душевно-интонационного строя музыки создавала свою Аврору Уланова. В первый выход Авроры, Уланова сбегает по лестнице из правой кулисы — почти подросток, жизнерадостная королевская дочь, празднующая своё совершеннолетие. Резвясь, Аврора-Уланова кружилась по сцене, переходя от двухдольного ритма к стремительным фигурам на шесть восьмых. Уланова обрисовывала характер своей Авроры. Короткие, как бы бессознательно кокетливые pas de chat с еле уловимым оттенком глиссада, затем широкие прыжки и вращения — всё это представало игрой, естественным проявлением жизненных сил.
Уланова начала адажио с внезапного переключения настроения — от беспечного упоения жизнью к нарочитой церемонности, приличиствующей торжественному моменту представления женихов, однако, балерина вскоре отходит от предворного этикета. В её отношении к кавалерам появляются нотки любопытства, доброжелательности, приветливости, однако без проявления какого-либо предпочтения одному из них. Это сказывалось и в манере протягивать руку перед обводками и в «выражениях поз» при поддержках. Критики считали, что в этом эпизоде Петипа сделал ошибку: одного из принцев сделал неизменным партнёром Авроры, из-за этого создаётся ложное впечатление, будто бы Аврора сделала его своим избранником. В исполнении Улановой казалось, что Аврора ни чем не отмечает настойчивое внимание принца. Здесь перед нами девушка уже готовая любить, но ещё не любящая. Она не знает кому из принцев отдать предпочтение и отдать ли его вообще. Все поддержки танца партерные: нет взлётов большого чувства. Словно юношей сдерживает и светский этикет и поведение самой принцессы, в одно и то же время и поощряющей поклонение и умиряющей проявление их восторга.
Средняя часть адажио украшена арабесками, которые при возвращении в музыке основной мелодии с авторским обозначением con grandezza (величаво) сменяются фигурами pas de bourree. Заканчивалось представление » искателей руки принцессы» сменой настроения в исполнении Улановой, она всем своим видом показывала, что остаётся безответной к притязаниям женихов.
После адажио наступает очередь танца фрейлин и пажей, за которым следует вариация Авроры. Она идёт в темпе медленного вальса с лёгким оживлением в средней части и весёлой, порывисто резвой концовкой. Все эти изменения давали Улановой повод тонкими нюансами исполнения подчеркнуть несколько чёрточек Авроры. Здесь снова, как в первом выходе, Аврора чувствует себя как бы «на людях». Она опять не принцесса, а девушка, то склонная к созерцательности и неге, то беспечно игривая, то отдающаяся упоению жизнью.
В мягких оттенках движений, в плавных круговращениях ноги (rond de jambe en l’air), в упругих движениях на пальцах проступали признаки уверенности в себе, в своём обоянии, то есть то, что отсутствовало в танцевальной зарисовке первого выхода Авроры.
Кода построена на общем оживлённом танце, как отмечено в сценарии Петипа. Только в репризе её, когда в оркестре вторично звучит основная музыкальная тема, в центре внимания снова становится сольный танец Авроры. Кода не замыкает номера, в конце её заложено зерно всего последующего инциндента, она переливается в финальную сцену акта.
Связующим элементом служат триоли труб, подготавливающие вальсовый ритм танца Авроры с прялкой. «Аврора замечает старуху, которая своим веретеном отбивает такт 2/4 и которая переходит к темпу 3/4, весёлому и певучему»,- говорится в сценарии. У Чайковского эти удары на три разбивают ещё двухдольную коду и звучат как трагический голос рока. Тем самым предрешён драматизм короткого выльса — кружения Авроры, играющей с прялкой и не дающей отнять её придворным. Здесь на протяжении двух небольших шестнадцатитактовых периодов танца-игры, в резких речитативах в момент укола и в столь же лаконичном танце оцепенения Уланова создала истинно драматическую сцену.
Так кончалась повесть о юности Авроры, рассказанная Улановой. Дальше образ трансформировался. Во втором действии Аврора — видение, возникающее перед взором принца Дезире по мановению волшебного жезла феи Сирени. В танце проступают новые черты — бесплотности, невесомости и вместе с тем нежной и обольстительной женственности.
В pas d’action («действенном танце») с Дезире, где ведущая роль предоставлена мужской партии, Уланова воплощала манящую и ускользающую мечту, образ, возникающий в воображении принца. Уланова чутко обозначала противоречивость чувств, борющихся в душе девушки: с одной стороны влечение к принцу, с другой — застенчивость, пугливость, побуждающая её отстраняться и отбегать, как только Дезире удаётся приблизиться к ней.
В коде видение возникает ещё на миг среди оживлённого ансамбля нереид, чтобы исчезнуть навсегда, ибо в третьем действии мы находим снова живую и уже другую Аврору.
Последний акт «Спящей красавицы» для исполнительницы заглавной роли считается наиболее трудным. В последнем дуэте балета Уланова нарисовала образ королевской дочери, молодой супруги принца. Однако при всей парадности танца её героиня сохранила душевную теплоту. В следующей за адажио и сольным танцем Дезире небольшой вариации — в ритме польки — артистка завершала третий «танцевальный портрет» Авроры, дополняя характеристику новыми штрихами. Быстрые движения на пуантах, энергичные мановения рук выражали жизнерадостность, счастье.
«Спящая красавица» не вошла в постоянный репертуар Галины Улановой. Однако, 22 мая 1947 года, в день, когда отмечалось 125-летие со дня рождения М. Петипа, Уланова танцевала в Ленинградском театре оперы и балета партию Авроры (во втором акте). В первом в заглавной роли танцевала — Семёнова, а в третьем — Дудинская.
Пролог
Музыка Р. ЛЕОНКАВАЛЛО
Либретто автора
Перевод И. П. ПРЯНИШНИКОВА
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Канио (в комедии Паяц), хозяин труппы странствующих комедиантов тенор
Недда (в комедии Коломбина), его жена, ярмарочная актриса сопрано
Тонио (в комедии Таддео), комедиант баритон
Пеппе (в комедии Арлекин), комедиант тенор
Сильвио, молодой крестьянин баритон
Крестьяне и крестьянки
Действие происходит в калабрийской деревне Монталь-то (Италия) между 1865 и 1870 годами, в праздничный день.
ПРОЛОГ
Тонио (просовывая из-за занавеса голову) Позвольте?..
(Выходит)
Позвольте?..
(Кланяясь у рампы)
Простите за смелость,
Но должен я вам представиться здесь.
Пролог пред вами!
Тотчас мы предстанем здесь
В одежде старинной шутовской,
А потому и я пред вами,
Как в старину бывало,
Явиться должен!
Не для того, чтоб как прежде сказать вам:
«Те слезы, что мы проливаем,— поддельны!
На страдания и рыдания наши
Спокойно смотрите!»
Нет!
Нет, наш автор желает вам рассказать
Неподдельные страданья.
Он хочет вам показать,
Что и актер — человек.
Он лишь о правде одной помышлял,
Правдой лишь вдохновлялся!
В душе его восставали
Грустной толпою воспоминанья,
О них слезами он рассказал,
А рыданья ему помогали!
Итак, вы здесь сейчас увидите,
Как люди друг друга любят,
И злобы жестокой деяния,
И страданья наши, и крики ярости,
И смех безжалостный!
Позвольте ж просить вас
Позабыть на время, что пред вами
комедианты,—
В души наши вы загляните,
И что мы люди тоже —
Вас помнить прошу я,
Что, подобно всем на земле,
Живем мы, и любим, и страдаем!
Мысль пьесы сказал я,
Теперь судите, как она развита.
Итак,
Мы начинаем!